电视剧《茶馆》导演何群：王掌柜一把火烧掉了三个时代

2010-08-19 04:29:35

来源: 时代在线网

何群：1956年出生于江苏南京。1978年考入北京电影学院美术系，毕业后分配到广西电影制片厂。相继担任《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》的美术设计。19 9 3年，以电影《凤凰琴》而蜚声影坛。近年来拍摄多部电影和电视剧。

本报记者吴娟

老舍曾说，“想写一出最悲的悲剧，里面充满了无耻的笑声。”1956年，《茶馆》诞生了。里面形形色色的人，掌柜王利发、常四爷、庞太监、马五爷、唐铁嘴……你方唱罢我登场。其实为的是宣告“三个时代的终结”。

1978年，恢复高考之后，何群在大学里第一次看到于是之版本的《茶馆》。“不同人物不同社会不同的人情世故”，给他留下极其深刻的印象。

这一次拍电视剧《茶馆》，导演何群还是“有一点紧张”，有那么多“熟知的观众会问这问那”，一千个观众就有一千个《茶馆》，但他坚信《茶馆》是好戏，最重要的就是“尊重原著，保持原著”。为了适应这部电视剧，剧组里基本上都是北京人，可以充分表现北京话的韵味和机智幽默。为此，何群说，即使无法照顾到很多年轻人和南方观众的喜好，也只能这么做。

《茶馆》里，常四爷常问“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀”；邹福远也会感慨“这年头就是邪年头，正经东西全得连根儿烂”。何群说自己无意拔高或改变《茶馆》，使之具有关注当下社会的现实意义，老舍当年就是这么讽刺和嘲弄时代的，原汁原味的保留就对了。

北京人才能导《茶馆》

时代周报：这部电视剧《茶馆》在央视八套播放后，就各种评论来看，你满意吗？

何群：我看到网上的各种评论，总体来说还是比较喜欢它的，收视率也排在前面。我应该还是欣慰的。

时代周报：也有人说这部电视剧叫好不叫座？

何群：《茶馆》其实是体现三个时代的特征，也是一个老北京的历史过程和时代氛围。如果不是那个时代的人，你只能通过文字图片音像记录等来了解那个时代和氛围。所以要拍成电视剧，首先问的是拍得像不像？像不像《茶馆》，像不像《茶馆》描述的时代出现的人物？从《茶馆》诞生到现在已经有五十多年时间，当年话剧的《茶馆》演变成电影的《茶馆》，已经有了视觉的影响。到我拍的时候已经是2007年12月，拍了半年，2008年底制作完成。我们当年喜欢《茶馆》，就是喜欢其中的人物，非常丰满的人物形象给我们深刻的印象，其次就是老北京的语言机智和幽默。

时代周报：我听说这次你拍《茶馆》，基本上都是北京人出演？

何群：为了照顾原著的北京特色。我觉得只有北京人才能导《茶馆》，地域差距性会使你无法与其文化很好地融合。我是一岁就到北京，在北京有几十年的生活经历，我非常能体会北京的语言。所以这次演员绝大多数都是北京人。

以前翻拍的老舍的《四世同堂》，有些演员不是北京人，话剧里的词和语言的京味儿表现不出来。我们以前看人艺版的《骆驼祥子》，其中的京腔京味儿、语言的特点，包括舞台上的装束和对时代的批判都能勾起你的同感。

警示现实不能刻意

时代周报：把一部两个多小时的话剧拍成39集电视剧，又要尊重原著，你是怎么做到的？

何群：任何电视剧的创作过程都是一样的。这一次唯一的不同是，难度在于时代跨度大。所以我会紧张一点，观众会提出各种问题。开拍之前，媒体已经很关注，已经变成焦点了。之前我没有接受媒体的采访，因为真的不知道结果如何。但有一点我是坚信的，《茶馆》是好戏，我能通过好演员延伸话剧的印象，但当时不能保证会非常成功。

这部戏演员阵容很整齐，陈宝国也塑造了他心中的王掌柜。主要演员群像式的表演都很到位，对剧作起到丰满的作用。也有人说，我没有考虑年轻人和南方观众，我只是要尊重原著，一味迎合也会失败的。

我们把它改成电视剧，主要是在人物的背景上下工夫。从这点看，老舍的《茶馆》，因为剧场的限制，很多人物背后其实还可以交代很多故事。比如，我们加入了王掌柜的感情故事。但主要的人物、场景、对话都没有动。换句话说，就是把人物的背景和情感延展了一下。

时代周报：但是结局还是改了，老舍的王掌柜是上吊死了，你的结局是王利发一把火烧了裕泰茶馆。

何群：对。我们主要是希望结尾能更有力度，做个更有悲剧感的结尾。而且烈火的感觉要更有视觉冲击力一些，这象征着旧时代的过去和毁灭，王掌柜一把火烧掉了三个时代和他的理想。

这部剧与生活剧完全不同，要保持很强的舞台感觉，否则会泄。生活的基调氛围是要有的，演员的表演要相对夸张些，但也不能做作。话剧中最深刻的几幕戏，撒纸钱、逃兵进来砸茶馆，还有结尾王掌柜一把大火烧了裕泰茶馆，都是戏剧化的表现。

时代周报：在《茶馆》里，有很多对现实的嘲弄和批判，放在当下也很有意义。作为它的导演，你会有意加重这一色彩吗？

何群：一部作品对当下的社会状态有没有警示，每个人的感觉都会不同。但作为导演，我只能说，我没有特别强调这一点，我尽可能尊重原著，保持原著。以它所表现的方式、程度为准。如果在这个前提下，作品依然有对现实的警示作用，我当然很高兴。但这不能刻意，都要自然流露。作品本身有力量，能影响几代人，人们自然会根据作品来对比当下的时事。