从文学到舞台：有风自南，永不停歇

潘展虹

2023-05-09 19:45:28

来源: 时代周报

时长90分钟的“花城文学之夜”已经画上了句号，而花城文学院的故事才刚刚开始。

从前有100个热爱广州的理由，如今又多了一个：去越秀公园湖畔的花城文学院，感受文学与日常的碰撞。

花城文学院坐落在广州越秀公园。

在这栋白色建筑里，文学成为生活本身。放学的孩子背着书包牵着妈妈，好奇地向书店里张望；窗边读书的女孩，古典得好像拉斐尔的油画；结伴同行的长者被“粤港澳大湾区建设成就图片展”吸引，驻足观赏，闲话当年……

花城文学院对所有人敞开，正是这些细小却动人的时刻，足以摆渡个体心灵，照亮烟火日常。

这个属于文学的南国之春如此盛大，四座“花城”竞相绽放：

广州，也是“花城”。图源：图虫创意

是开风气之先的南国广州，盛事频频，广迎宾客；

是先锋、开放的“花城”文学IP，作为“新南方写作”的丰厚土壤，为中国当代文学再开一扇南窗；

是文化新地标花城文学院，五湖四海的人聚集在此，共建美好的文学创作平台；

也是瑰丽奇崛的“花城文学之夜”，文学与艺术跨界联动，以极富时代感、年轻态的创新表达，展现激情澎湃的青春力量。

3月25日，“花城文学之夜”在广州，致敬文学。

致敬文学：塑造每个中国人的内心世界

“今人不见古时月，今月曾经照古人。这月光照耀过岭南文人雅士飞扬的神思，也照耀在南天粤海家家户户的窗棂，照在李白三千丈的白发上，照在苏轼兄弟高举的酒杯上，照在李清照的满地黄花上，照在陆游的一枝孤梅上，照在鲁迅住处的枣树上，也照在徐志摩寻梦的小船上……”

3月25日晚的“有风自南——花城文学之夜暨2023花城文学榜荣誉盛典”（以下简称“花城文学之夜”）上，这段充满力量的独白响彻广州友谊剧院，让在场的每一位观众感受到了文学穿越时空的力量。

花城文学之夜，让观众感受文学穿越时空的力量。

“文学是所有艺术的酵母，用特有的魅力塑造着每个中国人的内心世界，构建、传承着我们的民族精神，但是怎么用一台晚会来表达对文学的敬意，对我和我的团队来说确实是个难题。”“花城文学之夜”总导演李维佳回忆道。

晚会筹备期间，广东省出版集团党委书记、董事长谭君铁建议：文学既是抽象的也是具象的，不要把文学架得高高在上，可以考虑通过构建具体的意向，表达文学与时代、与人民的关系。

最终的答案是搭建一座虚拟的文学之城：花城。

在这座城市里，4位“追风少年”（新生代）分别进入4个场景，通过与“读境人”（前辈）的交流，共同探索“文学是什么”。

追风少年与读境人交流，探索“文学是什么”。

在“时空之境”中，他们一起感受文学建构时空、让经典历久弥新的力量；在“物我之境”中，他们一起感悟文学直达心灵，让人自信自知、重构自我的魔力；在“意象之境”中，他们一起解构文学的内在表达与外在符号；在“未来之境”中，他们一起追随思潮之风，探索关于文学的无数种可能。

此外，“花城文学之夜”还通过强烈的视觉呈现致敬文学。当诸如隐秘、永恒、凝视、回响、星辰、麦浪、代码、独白、荒野、妙笔等近100个关键词垂挂在整个舞台之上时，对于文学是什么，每个人都有自己的答案。

“感觉特别震撼，充满了力量感和梦幻感。”《花城》杂志编辑杜小烨感慨道。

无穷的文字排列组合文学的魅力

晚会视觉效果总监王婷婷说：“最终的舞台呈现效果和我们预想的基本吻合，这些毫无关联的词连在一起，其实就变成了一个非常美妙的文学作品。文学就是这么奇妙，是中国汉字无穷的排列组合，从而表达不同的情绪、讲述不同的故事。”

晚会高潮时分，首届花城文学榜的上榜作家走上舞台，接过绽放的“金木棉”——这一刻，是一座城立下誓愿：根植岭南文化，立足粤港澳大湾区，用寄托期待、承载重量的书写，为当代中国文学寻找准确的精神坐标与刻度，见证新时代的浩瀚与壮阔。

首届花城文学榜的上榜作家走上舞台，接过绽放的“金木棉”。

致敬青年：新的力量不断拔节生长

“想寄封信给东坡也给他发几个呵呵，想告诉他《明月几时有》已谱成优美的歌，想像杜甫一样追星追到最后和太白互粉。想对李商隐说《无题》打开了朦胧诗的大门……”

这是新民乐说唱《最文学》中的一段。花城文学之夜的舞台上，歌手孤矢将当下流行的说唱与琵琶、大鼓等中国传统乐器相结合，用弹珠般的语速道尽文学的前世今生。

新民乐说唱《最文学》将当下流行的说唱与琵琶、大鼓等中国传统乐器相结合。

孤矢应该没想到，自己的音乐生涯里会出现这样一幕：他在台上唱Rapper，台下坐着的，是中国作协副主席李敬泽，茅盾文学奖得主、花城文学院联席院长麦家，评论家、花城文学院联席院长陈晓明，茅盾文学奖得主刘斯奋，作家、编剧、茅盾文学奖得主刘震云等众多嘉宾和广大文学爱好者。

这让“花城文学之夜”呈现出一种别样的张力：台上与台下，不同世代之间，不同艺术领域之间，经由文学串联，迸发新的艺术魅力。

“原来文学还能这样表达，一下子就get到了我们年轻人的兴奋点。”95后郭子硕至今回忆起这场晚会还是很兴奋，“被文学和艺术双重洗涤的感觉太好了”！

从一开始，“花城文学之夜”的目标就是破圈：将文学化的理想内核融入年轻向的表达叙事，创新节目形式和传播渠道，收获更多知音。

中国香港歌手薛凯琪与粤剧表演艺术家曾小敏，用国粤语、粤剧相融合的方式改编合唱《彩云追月》。

“中国文学薪火相传，新的力量不断拔节生长。具体到广东，又是一个天然具有青年气质的地方。广东精神中的敢为人先、开放兼容，特区发展中‘闯’的精神、‘创’的劲头、‘干’的作风，都与青年人的特质高度融合。‘花城文学之夜’要充分表现出这种活力向上的态势，吸引更多年轻人关注文学、热爱文学、投身文学。”谭君铁说。

主创团队决定放弃过去承办所有文艺晚会的既有经验，从零出发。“花城文学之夜”也由此变成现在的模样：没有主持人串场；没有领导致辞；没有大腕发言；10个节目从创意、舞美、音乐到视觉，均为原创；高达14米*6.5米的大屏，让现场近900位观众获得了无与伦比的沉浸式体验。

而在李维佳看来，这台晚会最具创新性的节目，当属交响杂技《舞中书》，“这是文学和影像的一次牵手”。

"梁祝化蝶"的文学故事流传多年，这一次，“花城文学之夜”舞蹈总监罗丽将弦乐四重奏与杂技绸吊相融合，再辅以极具冲击力的视觉效果，重新解读这段文学经典。

节目借由交响乐的节奏变化，展示两位舞者的焦灼、痛苦直至最后化蝶的喜悦。舞台视觉先以大片的鲜红色块表达死亡，再以倒叙方式，用桃色、蓝色两个色块为梁祝二人区别出两个世界，将现场气氛烘托至高潮。

交响杂技《舞中书》表达梁祝化蝶的凄美爱情故事。

“经典文学故事是没有局限性的。”罗丽说，这个节目想给观众呈现：经典的文学故事就像一本书，可以通过多种艺术门类的融合，从美学上呈现与以往截然不同的感受。

“这次我们在视效上还是比较大胆的，可能有人会说，大色块的使用难道不是很偷懒吗？不就是搞几个颜色上去吗？但实际上，这种更倾向于概念的表达，比单纯的技术呈现更困难，因为它要表达的是一种特别饱满、特别充分、特别有感染力的情绪。”王婷婷说。

致敬未来：助推广东文学高质量发展

“有风自南，吹过花城百花灿烂；有风自南，拂过港湾百舸千帆……”“花城文学之夜”的压轴节目，是青年歌手蔡程昱演唱的晚会主题曲《有风自南》。“这旋律、这歌词，有种魔性，5秒上头。”媒体人刘婷说。

据“花城文学之夜”音乐总监何琪介绍，《有风自南》的旋律洋溢着西方音乐剧的气质，创作者特意用短视频喜好的“黄金8秒”加强了副歌部分，再次放大了词曲的力量，“文学或主动或被动地远离了年轻人的生活，我们希望这首歌能让大家重新意识到文学根源性的价值和意义，重新建立文学与生活的连接”。

《湾》把大湾区的文化元素醒狮、童谣融进节目里。

文艺是时代前进的号角，文学能够承载历史的宽广和厚重，更能表达对未来的期待与敬意。五年间，“新南方写作”已经从一个年轻的文学概念发展成为一种崭新的创作路径，指向新的语言、新的经验、新的历史观。

花城文学院签约评论家陈培浩说：“在美学上，如果说北方的写作是一种力量感，是一种辽阔，是一种对于秩序的崇拜，那么南方的写作可能是柔韧的，是奇异的，是不断地分裂又分裂成不同的支流的。我们希望在当代文学的美学风格上，可以创生出更多异质性的元素。”

花城文学院签约作家葛亮认为，广东文化流转、撞击与融合衍生出的文学具有强大的传播力。“未来，既可和北方文化对话与交互，共同建设中国当代文学的轮廓；同时亦借其地利走向海外，将中国文学的独特属性与面向，在世界文学的版图中得以展示。”

时长90分钟的“花城文学之夜”已经画上了句号，而花城文学院的故事才刚刚开始。

花城文学院将启动“新南方写作计划”，助推广东文学高质量发展。

从这个春天出发，花城文学院将启动“新南方写作计划”，助力广东文学人才培养及文学业态升级，推动粤港澳大湾区的文学走向兴盛。未来，花城文学院还将邀请两岸三地乃至世界华文文学圈的嘉宾齐聚羊城，共商文学未来重要议题，助推广东文学高质量发展。

有风自南，永不停歇。