漫威宇宙，超级IP的世界总部

2017-03-28 02:45:45

来源: 时代在线网

谭云旗

1992年6月，一位82岁名叫马丁·古德曼的人在佛罗里达去世，随后漫威公司的官方宣传杂志《漫威时代》刊登了一段讣告。当然，没有什么人谈论起这位漫威的创始人。从1939年，马丁·古德曼正式进军漫画领域，建立漫威。后来漫威几经易手，实际上，古德曼去世时，漫威与他早已没有什么实际的瓜葛。

在肖恩·豪所著的《漫威宇宙》中，漫画产业从一个不存在的行业，到1992年价值6亿美元，再到如今漫画改编电影百亿美元的总票房，已然成为一个帝国，它的主人多次改变，它的总编辑多次更换，它里面的画师与编剧更是流水一样更迭。但是，这架创造出蜘蛛侠、浩克、钢铁侠、美国队长等尽人皆知的漫画人物的飞艇，在过去近80年的历史中，仿佛没有人能够让它停下脚步。

《漫威宇宙》一书详尽地讲述了漫威从成立之初到当上行业老大哥，最后演变为泛娱乐公司，向全世界人民贩卖幻觉与另一个宇宙的故事这一历程。无疑，用时髦的解读来看，现在漫威手上的IP都是顶级中的顶级，这是很多中国相关产业公司梦寐以求的。多视角地观察漫威的发展历程，能够从中得到更多的启发。

从二战的纷乱到当今全球化与多元化的社会，漫威的成功倾注了几代漫画出版行业人才的心力，当看到漫威第一代领袖人物、1922年出生的斯坦·李以客串的形式出现在漫威的各路电影之中时，我更多几许唏嘘与感慨。

回望过去的几十年，漫威的发展可以分为两个部分：一个是在出版业浮沉的漫威，另一个则是逐渐从出版业延展出来成为泛娱乐公司的漫威。在起步的二十多年里，绰号“凡人”的斯坦·李与“国王”杰克·科比搭档领衔，带领漫威成为美国最大的漫画公司，与DC漫画公司分庭抗争。

随后的日子里，不论是漫威还是DC都经历了时代的变迁、国内思潮的涌动以及年轻阅读群体的变化。比如，二战期间，漫威推出的美国队长痛揍希特勒的漫画，获得了市场的好评。此后，美国漫画产业迎来了数次黄金期，尽管年轻人仍然喜爱漫画，不过在行内人看来，漫画出版业已经行将就木，就连漫威宇宙体系都在漫画工业化的流程中被推翻重构了。

上世纪80年代，斯坦·李将目光转移到了电影业，他一直希望能够将漫威的英雄人物都搬到电影里面。当时，漫威也在寻求出版业以外的发展形式，除了授权玩具商以外，也对电影公司授权。此时，漫威的商业模式开始发生了改变，正如漫威漫画原CEO阿维·阿拉德所说，出版业是起点，也是源泉，可以找到现成的故事情节板，学习叙事的方法，但从公司角度出发，商品化才是大头，麦片、衬衫、电子游戏、鞋……一切能想到的东西，才是真正利润的来源。

之后，福克斯将《X战警》搬上了大银幕，首周便拿下了7500万美元的票房。但这似乎对困顿中的漫威并没有太大的振奋作用，同样担任过漫威漫画COO的比尔·杰玛斯回忆起当时的情况说，这部电影取得了了不起的成绩，但漫画出版却落后了，漫画的剧情仍然在延续上世纪60年代的故事，没有图像小说，没有电视广告，而且内容针对的是20岁的青年群体，但玩具却针对10岁的群体，所以根本卖不出去。更悲催的是，因为电影授权很早就卖出去了，所以即便电影大卖，漫威漫画却仍然难逃破产的命运。

只有漫威的热门角色仍然具有巨大的吸引力。比如1998年新线电影公司发行的《刀锋战士》，这位吸血鬼猎人的形象出自《德拉库拉的墓穴》，在后续漫画中虽然出场不多，却令电影迅速夺得了7000万美元的票房收入。尽管漫威这一次只拿到了2.5万美元的利润，却再一次证明了旗下的漫画角色绝非等闲之辈。

2005年，漫威以其拥有的部分漫画人物作为抵押，从美林银行贷款5.25亿美元，开始独立筹拍电影。2008年，漫威独立出品的《钢铁侠》上映，全球票房狂扫5.8亿美元，漫威就此扭转颓势。就在第二年，迪士尼以40亿美元的天价收购漫威，在迪士尼IP创造机制的运作和引导下，漫威在电影界的发展势如破竹、如日中天。

其实，这种运作方式很像漫画模式：在漫威宇宙的架构下，单个英雄各自发展，并偶尔客串，再推出一个英雄大集合。不论剧情有多单薄，故事有多简单，都抵不过超级IP的势能。2012年5月，《复仇者联盟》打破了电影史上首映票房最高纪录，一周后，这部电影在全球获得了超过10亿美元的票房。当然，有意者还可以在漫威一系列的电影里看到斯坦·李老爷子的客串，这是属于漫威粉丝的另外一个乐趣。