朴载林：工业时代的手工珠宝匠

2010-03-04 00:28:57

来源: 时代在线网

在当今的珠宝制作中，许多程序交由机器完成，人手所承担的部分已经越来越少，因此，我们开始佩戴着一模一样的工业首饰。于是，对那些仍坚持用纯手工打造珠宝首饰的设计师们，业界总是倍加尊敬。在旧时，他们被称为“匠人”，来自韩国的朴载林（Jaerim Park）就是这么一位匠人。通过观察他的工作，以及一手一锤打造出来的珠宝首饰，会感觉到其中融入的人性和情感。想必，这就是所谓匠人魂所散发的魔力。

如今，朴载林正在中国四处考察，希望在中国建立自己的珠宝学院。

从学徒到大师

14岁，朴载林便进入韩国珠宝制造业学艺。从一个最底层的学徒开始，从枯燥而单一的敲指圈的工作，到渐渐迈入手工艺的大门，思考与摸索带来了创意萌动，让朴载林在这无止境的手工磨砺中成长，积累下丰富的经验。

因为天资聪慧，对珠宝有高于常人的领悟力，朴载林很快在珠宝作坊独当一面，开始独立为客户量身定制珠宝首饰；接着又自立门户，一边设计制作珠宝，一边将手艺传授给更多学徒。27岁那年，朴载林培养出获得世界技能奥林匹克宝石贵金属部门“金奖”的徒弟，他本人因此荣获韩国技术从业者最高荣誉“长官奖”，在国际上名声大作。成名后，朴载林长年旅居日本，建立了Gemlink品牌，如今已是有着40年历史的顶级珠宝品牌。

由于年少时在珠宝作坊的磨砺，朴载林不仅在珠宝设计上得心应手，对材质的理解和运用更是出神入化。这正是时下一些珠宝设计师所缺乏的宝贵经验。他们往往半路出家，因为热爱珠宝设计而匆匆在设计学院里恶补珠宝知识，自然很难对各种材质信手拈来。40年里，朴载林始终坚持手工制作，凭借对贵金属材料性能的精微洞察，对各类宝石光色特质极其呼应搭配的敏感，创造出一系列充满想象力的作品。

独一无二的首饰

每个设计大师都有自己的偏爱，朴载林最突出的设计特征是色彩丰富的宝石，特别是蓝宝石。他这么解释对蓝宝石的着迷程度：“我对它情有独钟。我感觉它的蓝颜色深沉而有味道，有一种捉摸不透的感觉，像海水，但又比海水深沉；像蓝天，但又比蓝天深奥。我常常会对着一颗纯美的蓝宝石发呆两三个小时。当然，市面上很多蓝宝石，都是经过人工加热改良过的，虽然颜色看起来也很艳丽，但我还是喜欢纯天然的宝石，哪怕它的颜色不是十全十美，内部结构有一定的瑕疵。真爱一颗宝石，是会包容它所有缺点的。这和爱一个人是同样的道理。”

而大多数人追捧的钻石在朴载林的作品里却沦为配角，变成装饰边边角角的作料，完全颠覆大众的价值观。不过，要将彩色宝石运用好却更难，尤其对纯手工制作来说。

在珠宝业界，长期流行着“先绘图，后制作”的传统流程，即使是一流大师的作品也鲜有不遵循者。然而，少数有丰富现场制作经验的工艺大师心里清楚，既定图纸的条条框框，在很大程度上限制了创作的空间和细节更多的转折变化，但他们在实际操作中也不敢贸然偏离图纸，因为这会带来巨大的失败风险。

朴载林的得意之作，往往都是打破“按图索骥”的传统壁垒后即兴发挥的产物，它们事先不用详尽的构图，只需一个大致的意向，在具体制作中凭借高度的敏感和丰沛的想象力，着意捕捉瞬间。这些作品虽得之于即兴，但无论局部建构还是整体观感均一丝不苟，法度谨严，连缀契合处了无斧凿痕迹。从实际作品来看，有时一枚戒指的背面花的工夫比表面还要多，那些精致的镂空里隐藏着一个个小小的心形，而错综纷繁的立体构造则可能是根据芭蕾舞的裙摆抽象而成的……

又由于朴载林的作品都没有图纸，因此，他的每一件珠宝都是独一无二的，那些由贵金属和彩色宝石组成的奢侈品，他甚至一般只做一件。

与中国的缘分

朴载林真正为中国市场所了解是最近几年的事情，得益于一位远嫁日本的中国女子佐藤莲（马莲芳）。最开始，佐藤莲是珠宝学院的学员，再后来，她成为日中珠宝交流协会的理事、Gemlink执行董事长。

在佐藤莲的牵线下，2007年，朴载林举办“Jaerim Park朴载林2007作品鉴赏会”，揭开了其在华珠宝艺术活动的序幕。随后，朴载林应邀进驻北京“酒厂·ART国际艺术园”，开启“朴载林当代艺术珠宝创作空间”，成为唯一在那里驻足的珠宝艺术家。

之后，朴载林的珠宝获得一些明星的青睐。他设计的著名作品“涟漪” 由80个纯白无垢的珠宝圆圈组成，宛如雨中的湖面上泛起的圈圈涟漪，范冰冰曾戴着它在深圳国际珠宝展上闪亮登场。随后，陶红又在金鸡百花双奖颁奖典礼上对它作了另外一番诠释；另一款作品“月神之寰”则让孔维在戛纳电影节上出尽风头……

然而，朴载林与中国的缘分不止于此。他一直向往着中国的古老文化，并希望能将自己的手艺传授给中国的年轻人。这正是佐藤莲将朴载林的作品介绍到中国的原因，希望通过中日珠宝工艺的切磋和交流，能把渗透在日本珠宝工艺师的执著精神（匠人魂）和璀璨的手工艺介绍到中国。

男人也可以佩戴珠宝

时代周报：你设计和制作的珠宝最显著的特点是什么？

朴载林：首先是丰富多彩的一流宝石。在我的珠宝中，钻石往往成为陪衬，彩色的宝石才是永远的主角；其次，我偏爱铂金，因为它的光泽是它自身焕发的。我认为这种具有高柔韧度和光泽度的铂金材质最适合镶嵌一流彩色宝石。最后，我的珠宝从设计到制作，并没有借助目前流行的电脑设计程序或是激光焊接等高科技手段，而是纯手工打造的，包括用火来焊接等等。这种原始的手工方式似乎更能激起我的创作欲望和热情。

时代周报：你如何看待中国的珠宝设计？

朴载林：中国珠宝近几年来发展很快，但因为珠宝设计制作的历史还较短，所以中国的珠宝设计总体来说还比较单一，加上珠宝加工地比较集中，所以在工艺上有一些雷同。今后希望在中国也能看到更多个性化的优秀珠宝作品。中国本身是有悠久深厚的文化底蕴的国度，在这一点上，韩国和日本再过1000年也无法赶超。

时代周报：在你教过的学徒中，有中国人吗？

朴载林：没有。我很希望在中国创办一个珠宝手工创意学院，能言传身教，和年轻的中国工艺师共同切磋技艺。这个想法经过了一段时间的筹备，已逐渐进入实施阶段。目前正在选址。

时代周报：你觉得珠宝对于男士而言，重要吗？

朴载林：目前我的作品多为女士佩戴而作，但今后我会增加为男士设计珠宝的分量。男人也可以学习用首饰来表现自己的品位，在不同的场合可以尝试不同风格的饰品，这其实可以增加生活的情趣和愉悦。男人缺少的不是买首饰的钱，而是对美感的欣赏和把握。最初的饰品入门可以从一些小物件开始，比如领带夹、袖扣，以后可以慢慢发现适合自己的首饰，形成自己的佩戴风格。