戛纳前瞻 四华人导演角逐金棕榈
李安、杜琪峰、蔡明亮、娄烨—20部入围作品里四张华人导演面孔的出现似乎证实了戛纳主席的力挺，与此同时昆丁·塔伦蒂诺、拉斯·冯·提尔、简·坎皮恩和肯·罗奇四位金棕榈拥有者又表明这还将是一次“老友聚会”，更别提新浪潮的阿伦·雷乃、情欲大师阿莫多瓦等戛纳常客了，如贾樟柯所说：“戛纳一直享誉世界是因为它发现新作者、新电影文化的能力，很遗憾，这次戛纳在关注新地区电影上并不突出。”欧洲强美国弱？华语电影繁荣还是气虚？62岁的戛纳电影节所开出的竞赛片名单中就宛如一张体检表，折射出的是世界电影整个的身体状况。
大师齐聚戛纳
翻开本届戛纳电影节竞赛单元名单，我们看到了什么？阿伦·雷乃！已进入各国电影教科书—还是历史篇的他，是与戈达尔、特吕弗并肩的法国新浪潮电影代表，50年前正是在戛纳，他推出日后享誉世界的《广岛之恋》，距离上一次参加戛纳29年后他的回归让全世界影迷兴奋不已；另一个是昆丁·塔伦蒂诺，这个曾经把成为戛纳评委会主席作为终身目标的坏小子不但终成夙愿，还顺带靠《低俗小说》拿下了金棕榈大奖，与布拉德·皮特携手的《无耻混蛋》是最早被确认进入竞赛单元的影片；曾在《黑暗中的舞者》、《破浪》中深入探讨上帝问题的拉斯·冯·提尔统共拥有一座金棕榈、三个评审团奖，这次他彻底暴露了自己的“反基督”本性，新片《反基督者》被称为“对自己幻想的黑暗世界的一瞥”；在不同时期用“钢琴”声名大振的简·坎皮恩（《钢琴别恋》）和迈克尔·哈内特（《钢琴教师》）这次也携手进入戛纳竞赛单元，其他金光闪闪的名字还包括—2006年金棕榈奖获得者《风吹稻浪》的导演肯·洛奇，变态暴力电影经典《不可撤销》的拥有者加斯帕·诺，更加变态暴力电影《老男孩》的拥有者朴赞郁……对了，怎么能忘记阿莫多瓦，这个疯狂的西班牙人写尽了女人的一切却得不到一座金棕榈，这次他和奥斯卡新科影后佩内洛普凭借《破碎拥抱》一起回来了！
“戛纳有这个能力，它手里握有的资源很多，总是能吸引最好的导演把最新作品提交出去。”贾樟柯对时代周报介绍道。但如此辉煌的一份名单，与组委会曾经宣布的“推新”的想法相距甚远，是否有选片人“尊老敬贤”的保守存在？曾担任戛纳“电影基石”单元主席的贾樟柯认为影展本身并没问题：“我比较清楚他们的选片工作，他们手上有很多线索，包括主流制片公司、小制作公司、独立影人，他们基本上全都要摸一遍，十分辛苦。”电影节艺术总监蒂埃里·弗雷莫(Thierry Fremaux)之前接受采访时也描述过自己的选片细节：“每年我要到世界各地去看大量影片，平均每天看五六部，甚至最多一次看了12部影片，从不敢多吃，从不喝酒，以防在看片时睡着。”贾樟柯觉得竞赛片名单背后凸显的是创作减弱问题，世界影人的创作水平下滑才是根本原因。
至少美国电影此次在戛纳的受冷可以说明这个问题，今年总共只有昆丁·塔伦蒂诺和李安的两部作品入围竞赛单元，是2006年以来最少的一次，弗雷莫将其归结为美国去年的编剧协会（WGA）罢工波及至今的原因，这也引发了美国内部的大讨论，有人因此反思到美国电影创作是否应该重新鼓励独立制片和作者电影：“毕竟编剧罢工只是一个借口，而且只能使用一年，过分依赖电影工业体制才是主要原因。”
华人导演抢眼，华语电影气虚
“去看看布加勒斯特的新浪潮吧，还有特拉维夫那堪称社会各阶层风情画的电影；在远东的香港或首尔，那里警匪片浪漫、写实又喧闹；在北京，意大利新现实主义罗塞里尼（Roberto Rossellini）精神在此重现……这些都让老欧洲继续陷入其浪漫、心理学和质疑上帝存在的后伯格曼时代的困境里不可自拔。”吉尔·雅各布所描绘下的东方特别是亚洲电影是新世纪电影复兴的中心，而蔡明亮多年伙伴、制作人王琮认为这是西方对华语电影越来越了解的必然结果，在接受时代周报记者采访时他称：“这几年陆陆续续都有华人导演参加电影节，中西方距离越来越近，在国际电影影坛上东方年轻导演的创作思维更前卫，所以被影展所注重。”
可本届戛纳电影节亮相的亚洲导演们似乎没几个算得上“年轻新人”，每个都有丰富的电影节甚至电影节获奖经历：以《老男孩》荣获2004年戛纳评委会大奖的朴赞郁，通过《复仇三部曲》奠定了在韩国乃至世界的大师地位，这次的《蝙蝠》里宋康昊和“韩版汤唯”金玉彬的激情戏是很大卖点；来自菲律宾的布里兰特·曼多萨去年就凭《客服帅哥Serbis》入围戛纳，当时影片里堪比A片的赤裸裸情色场面褒贬不一。至于四位华人导演的集体出现，贾樟柯直言不讳：“娄烨、李安、杜琪峰和蔡明亮，每个人都有两三次戛纳经验，没有看到更年轻的导演名字，确实是遗憾。”
李安这张中国脸这次彻底打造的是美国故事，《制造伍德斯托克》用喜剧的方式讲述了伍德斯托克音乐节的创立过程。在接受时代周报记者采访时，李安的助手李良山透露说直到名单公布前一天才知道：“那天是礼拜三中午12点，我们正在studio做混音，美国发行方的老板打电话来告诉我们入围了，李安十分高兴，他觉得能在戛纳做世界首映是一种殊荣。”不过人们更关心的或许是搭上戛纳最后一班车的李安，能否在拿了两座金熊、两座金狮后实现金棕榈的大满贯，对此李良山很谨慎：“导演说过要有平常心，要顺其自然，在戛纳的放映能让大家一起来enjoy，就足够了。”相比李安的低调淡然，蔡明亮团队的兴奋毫不掩饰，王琮说“《脸》是蔡明亮自己最满意的一部电影……他整整花了3年的时间来寻找灵感和思考创作，是他从影这么久以来花费心血最多的。”
华人导演的抢眼并不能等于华语电影因此变得强大，王琮眼中“华语电影世界的多元化”在本次戛纳并不突出，相反其中三部影片分明有着共同的法国背景：杜琪峰《复仇》让法国演员约翰尼·哈里戴拿起了枪火在香港大街上厮杀；圈内戏称“戛纳系”的娄烨，从资金到发行都有法国公司参与，连投资也是戛纳牵线搭桥；蔡明亮则干脆将整个卢浮宫作为李康生与法国超模蕾蒂莎·卡斯塔肉身横陈的背景，其浓厚的法国元素已经被认为是半部法国电影。而王琮透露说，届时卢浮宫馆长将会带领工作人员集体到戛纳为电影打气！
竞赛单元入围名单
= 佩德罗·阿莫多瓦： 《破碎拥抱》（Broken Embraces）
= 安德里亚·阿诺德： 《鱼缸》（Fish Tank）
= 雅克·欧迪亚： 《预言者》（Un Prophete）
= 马可·贝罗奇奥： 《获奖》（Vicente）
= 简·坎皮恩：《明星》（Bright Star）
= 格扎维埃·吉亚诺利： 《开端之时》（Inthe Beginning）
= 伊莎贝尔·科赛特：《东京之声的地图》（Mapofthe Soundsof Tokyo）
= 迈克尔·哈内克： 《白丝带》（The White Ribbon）
= 李安： 《制造伍德斯托克》（Taking Woodstock）
= 肯·罗奇： 《寻找埃里克》（Lookfor Eric）
= 娄烨： 《春风沉醉的晚上》（Spring Fever）
= 布里兰特·曼多萨： 《基纳瑞》（Kinaray）
= 加斯帕·诺： 《遁入虚无》（Enterthe Void）
= 朴赞郁：《蝙蝠》（Thirst）
= 阿伦·雷乃： 《野草》（Les Herbes Foilles）
= 伊利亚·苏雷曼：《遗留的时间》（The Time That Remains ）
= 昆丁·塔伦蒂诺：《无耻混蛋》（Inglourious Basterds）
= 杜琪峰：《复仇》
= 蔡明亮：《脸》
= 拉斯·冯·提尔：《反基督者》（Antichrist）
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