她将KATE MOSS画成卓别林

用灵动的线条和随性的彩色墨水细腻勾勒出法式风情，时尚插画家Lovisa Burfitt原本和法国并无交集。她生于澳大利亚，长于瑞典，却因被巴黎大街上人们随意攀谈的气质所吸引，心血来潮地搬到巴黎发展自己的时尚事业。

Lovisa Burfitt求学时代主修时装设计，尽管小时候梦想过在南美印第安部落做考古，也梦想过成为专业的体操运动员、石器时代的妻子，但她还是顺理成章成为一位服装设计师，拥有自己的品牌Burfitt，经常在欧洲各国的时装周发布新作。喜欢摇滚的她，风格血液里有着和“西太后”薇薇安·伊斯特伍德一样的个性—拼贴、剪裁和实用主义，外加艺术感和百变形象，在欧美成功掠获一众潮流青年的心，并被WSGN国际青少年组介绍为前20名最受欢迎的品牌之一。她也是现在时尚圈最IN的插画家，法国《ELLE》、《VOUGE》等一流时装杂志都能看到其插画作品，她的好友名单上有《VOUGE》主编Carine Roitfeld和时尚标志Kate Moss的名字—Moss小姐在她诡谲怪诞的魔笔下，摇身一变为活脱脱的喜剧大师卓别林。此外，她更是广告主的最爱，在米兰的H&M店，斯德哥尔摩East餐厅墙上都有她大幅的涂鸦。

这次，她应法国时尚精品女装MO&Co.DE PARIS的邀请来到中国，展开“爱·梦游”跨界活动。眼前的Lovisa可爱、沉默、低调，日常生活中的她比较“闷”，喜欢独处，喜欢看印度哲学的书，也常常一个人看好莱坞喜剧片；她自顾自地创作时喜欢关上门，打开音响，最近她的音响里播着Rage Against the Machine，System of a Down；美国重金属Metallica是她的大爱。当然，她不忘向介绍大家一支叫Ebba Gron的瑞典乐队，“非常酷。”她这样形容自己，“我是一个兼容黑暗与明亮的人，我把我的人生与我的画看待成一出剧情片，我喜欢戏剧性，就像做梦一样。”

炽热的心形、自由的飞鸟、玩味的轮匙，还有大大个当仁不让的涂鸦字体J’aime、Rêve D'amour，她用笔画下这个世界的浪漫风趣，让你仿佛进入到克劳德·勒鲁什的华丽电影里，梦想与希望永远无法被拒绝……让你久久无法自己。

时装设计更能体现我自己

时代周报：当时是怎么想到转入时装插画生涯？

Lovisa Burfitt：其实我没有转入。我开始是一名插画家，后来从事服装设计，但我从来没有停止过插画的创作；移居巴黎时，我再一次投身时装设计，并同时开展我的时装插画工作。可能有时人们从网上得到些资料，但你知道，现在的网络并不总是正确（笑）。

时代周报：插画和服装设计，带给你的快感分别是什么？

Lovisa Burfitt：最快乐的部分是—这都是关于创造。当你在纸上画下想法，那是我最快乐的一刻。画插画，只是更快一些。而设计服装，会花更长的时间在一些实际的制作上，譬如和很大的团队一起工作，譬如为夹克、裤子打样。

还遇到很多快乐的事。你们有看过一部叫《Millennium》的电影吗？这部片是一本小说改编的，讲的是一个聪明的女拳手。作者在写到第四部的时候去世了，是畅销书，这部戏的主演Noomi Rapace曾主动联系我，说想赞助我。她出席一些媒体活动，譬如戛纳电影节的时候也有穿我的衣服。这是一次很荣幸很有意思的合作。

时代周报：你的插画风格梦幻轻盈，但你设计的服装就用到很多黑色元素，有哥特的神秘和Grunge的颓废，一切都更凝重，是不是你的服装更能表现你自己？

Lovisa Burfitt：你说得很对，当我创作插画的时候，经常是为客户而创作的。但当我做自己品牌的衣服时，我只需要对自己负责，所以更能体现自己的风格。如果我只是自由创作属于自己的插画，我想那应该是更加深沉，更多黑色的元素。

时代周报：你内心中对女人的定义是什么？一个女人的身份，是帮助了你，还是妨碍了你？

Lovisa Burfitt：我笔下的女性是个性鲜明、自信、有力量的，充满戏剧性，相信内心和直觉，这是我对女性的定义。我觉得女人身上充满热血，有良好的直觉；而男人并不把情感混合到工作里，如果女人这样表现的话通常会被认为是冷酷无情。我的箴言是，跟从你的内心。

喜欢勇敢的女性

时代周报：据说克劳德·卡恩（超现实主义女摄影师）和弗里达是你的偶像，她们对你有什么样的意义？

Lovisa Burfitt：她们都有坎坷的人生。大约15年前，第一次接触弗里达，她就强烈地吸引我。弗里达少年时代就遭遇了很严重的意外，这影响了她的一生。我们可以想象她失去生育能力不能成为一个母亲的那种痛苦，她甚至还要终生承受药物治疗的折磨。这一切一切都体现在她的作品中。她给了我很多灵感，在她那个年代，她是很时尚的女性。当时的传统女性，都是在家里相夫教子，但弗里达相当崇尚自由，我想这就是人们这么喜欢她的原因了。

而克劳德·卡恩，我是四五年前才知道她，她与弗里达是同年代的艺术家。克劳德是一个巴黎的犹太人，著名超现实女性摄影师，曾经入狱多年。她作为一个女人与女同性恋的双重身份，遭到当时男权占主导地位的超现实团体包括布勒东等人的排挤，受到很大的压抑，但她在那个年代能公开这一点，真的相当勇敢。从大部分艺术家的作品中，我都能读到他们背后的故事，这点真的很有意思。

时代周报：你骨子里是摇滚的，你喜欢的弗里达在那个年代就是一个超级Rock的人。你最喜欢弗里达哪一幅画？

Lovisa Burfitt：没错，的确是这样，看她的着装已经可以看出来。我最喜欢的画是那张—她把自己画成一个动物，身上插满了箭，那个动物头像是她自己，但是身体是只鹿的，鹿的身上都是箭，就像她自己就是一只受伤的动物—我想我最喜欢这张。但还有太多了，比如还有一张她的自画像，旁边有一些猴子绕在她脖子上什么的，背景有很大的树叶。我很喜欢她画的花和水果，很有墨西哥的风情，感觉十分强烈。

时代周报：这次你创作的插画，当你听到“爱·梦游”这个主题时，脑海中浮现的第一个画面是什么？

Lovisa Burfitt：当我第一次听这个主题，立刻就有一种很梦幻的感觉，浮现出来的，都是巴黎街头很有代表性的景致，最后创作了以慵懒的小猫、春天的小鸟，还有巴黎铁塔以及很闲适的生活街头作为主元素。基于本次与MO&CO. DE PARIS的合作是一个推动儿童艺术教育的慈善合作，所以我赋予了这些插画一些意义：挣脱鸟笼桎梏的小鸟衔着钥匙，就寓意着小孩自由飞向艺术梦想，而那把钥匙，就是开启梦想之门的钥匙。你知道，中国内地有很多贫困儿童，他们的贫困，在衣食住行上，也在思想上。