从“无厘头”到电影宗师 刘镇伟：好玩才拍电影
14年前，《大话西游》两部曲，让无数人记住了这样一个一万年的爱情诺言。
14年后，与“月光宝盒”仅仅一字之差的《越光宝盒》来了，勾起了万千影迷对于那个“一万年”怀念。除了紫霞仙子、铁扇公主、菩提老祖的再度聚首，还有一个人使两部电影紧紧联系到一起，他，就是这两部电影的导演—刘镇伟。
《越光宝盒》超越“月光宝盒”？
在刘镇伟所执导的影片中，《大话西游》两部曲无疑是最让人铭记于心的。也因此，巧借《大话西游》的名声，新片《越光宝盒》开拍不久即引起广泛关注。因为《大话西游》中“月光宝盒”的美名而饱受关注的《越光宝盒》，理所当然也要承担盛名之下的压力。“紫霞仙子”朱茵一语道破，“再演紫霞仙子我也很矛盾，颠不颠覆都是个问题，当时想如何演想到失眠，因为《大话西游》给观众太深的印象了。”处在浪尖上的刘镇伟却似乎没什么压力，“过去就过去了，不要老是想着以前。”他解释，“越光”并非“超越月光”，是“穿越时光”之意。
一字之差的片名早已吊足了所有人的胃口，但事实上，它与《大话西游》是完全不同的故事。据记者从多方演员口中打探到的消息，《越光宝盒》的故事情节并不复杂，郑中基扮演的山贼，通过月光宝盒误打误撞穿越到了不同的时空。孙俪饰演的玫瑰仙子羡慕同门师姐紫霞的凄美爱情，在用了0.01秒认定山贼郑中基就是她的真命天子后，开始了一段长达500年的追求。而这其中，因为时空交错的缘故，当然发生了许多有意思的事情。
尽管玫瑰“爱得疯狂”，但由于紫霞仙子“那段旧事”的喧宾夺主，男女主角的爱情反而不那么让人期待了。刘镇伟心知肚明，直言“这不会是《大话西游》式的凄美爱情”，刘镇伟说：“这一次我没有把爱情这个元素放得很重。因为我是拍来让自己开心的—太多年没拍大型喜剧了。”
或是因为如此，片子的演员阵容几乎云集了20年来华语影坛最顶尖的超强喜剧班底。除郑中基、孙俪担纲男女主角外，朱茵、蔡少芬、谭耀文、王学兵、曾志伟、
“后现代宗师”与“闹剧王”
刘氏电影有着浓重的香港文化印记，其中的离经叛道、天马行空和痴笑癫狂在影坛独树一帜，成为香港电影一道独特的亮丽风景。《赌圣》、《东成西就》、《大话西游》、《天下无双》等杰作在评论家和观众当中有口皆碑，上世纪八九十年代牵起无厘头文化及悲喜剧热潮，将周星驰、梁家辉、王菲等演员推向巨星行列，“大话文化”成为影响一代年轻人的文化现象，可以毫不夸张地说，香港电影一代宗师刘镇伟是当今时代华语电影中惟一一位能将艺术与商业水乳交融的顶级电影人。
早期学习美术，后来做财务出身的刘镇伟，是华语影坛惟一一位能够身兼监制、导演、编剧、演员等多种身份于一身的全能型电影人。他在七十余部电影中淋漓尽致地展现了全方位的出众才华，近三十年来，几乎香港电影发展过程中的每个重要节点都曾出现过他的得意大作。他极擅通过精巧细腻的构图和明快鲜丽的色彩构建其独一无二的镜头语言，总是能够令观众全身心投入他所营造的梦幻般的影像世界。作为编剧和导演，他用超乎寻常的创意和想像力，为别具一格的电影语汇和出类拔萃的表现手法插上飞翔的翅膀，常常在使人开怀大笑的诙谐喜剧中轻易击中观众心灵最深处的情感爆发点，令观众笑中带泪。
上世纪80年代至90年代，香港电影进入黄金时期，各类型的电影百花齐放。刘镇伟早先一步把握住了市场脉搏，用夸张而荒诞的搞笑，为华语电影打开了一扇全新的喜剧之门，为二十年来长盛不衰的香港喜剧电影开创了良好开端。这位能够将疯狂搞笑片拍出极高水准的编剧兼导演，由此迅速成为华语电影导演中的领军级人物。
与他作品一贯高调古怪的风格不同的是，刘镇伟的低调作风在香港影坛一直是出了名的，他甚少在导演以外的头衔上显露真名。他电影中的搞笑桥段和癫狂表演为无数观众所津津乐道，却很少有人会将“技安”、“黎大炜”、“陈善之”、“刘宇鸣”等这样看似毫不起眼的名字同刘镇伟联系在一起。
提及刘氏作品，总是与三个字联系在一起—后现代。
1994年，为了弥补导演王家卫新片《东邪西毒》在票房上的惨败，刘镇伟执导了《东成西就》。这部电影从幕后制作班底到幕前明星都是《东邪西毒》的原班人马。但《东成西就》却是一部一闹到底、一俗到底的搞笑荒诞影片。两部电影走了商业与艺术两个极端。《东邪西毒》中一个个深沉无比的人物在《东成西就》中变成了搞笑天才，导演不愿意放弃任何一次逗乐的机会，尽显“香港式”搞笑手段。张国荣、梁朝伟、梁家辉、张学友、张曼玉、林青霞、王祖贤等或高贵或典雅见长的大明星在这部电影中都不惜破坏以往的银幕形象，争相搞笑，成为香港影史上一大奇景。最终，《东成西就》也没辜负投资方所期望，在票房上小有成绩。从此，香港影坛有了“拿奖找王家卫，赚钱就找刘镇伟”的调侃之言。
大量的调侃，疯狂堆彻喜剧元素，对英雄人物的百般嘲弄，正是这部影片，让很多人把“后现代”的头衔放在了刘镇伟的影片上。
而真正使刘镇伟戴上“后现代主义电影一代宗师”桂冠的电影，当然是与周星驰合作的《大话西游》。
1995年，刘镇伟编导的《西游记第一百零一回之月光宝盒》与《西游记大结局之仙履奇缘》(即《大话西游》系列)在票房上惨败，戏剧性的是，几年后，该片却掀起了声势浩大的“大话西游热”，受到内地大学生与知识分子的极度推崇，成为香港后现代电影的扛鼎之作。片子同样尽展揶揄之能事，充满反传统、反英雄主义情结。它既无情地揭开大人物的遮羞布，重新解释历史和经典，同时也提供了另一个历史的寓言故事。
刘镇伟曾向媒体坦言，他在青年时期看卓别林的《城市之光》这样一部明明是喜剧的戏时，竟然哭出来。直到后来自己做了导演，刘镇伟才明白，“那就是悲喜剧的震撼力”。可以期待，惯于“闹剧”的刘镇伟，为观众带来的不仅是“无厘头”。
也有人认为，刘镇伟的电影不过是典型的香港式搞笑片，专擅恶搞大片、笑仿经典。刘镇伟说，他并不忌讳“恶搞”。不久前的上海电影节，刘镇伟遇见《赤壁》的导演吴宇森，因为《越光宝盒》将出现《赤壁》的桥段，刘镇伟见吴宇森的第一句话竟是“吴导演，我来了，我来恶搞你了”。他认为，用别人作品的形象并非贬低，而是褒奖。一如当年《大话西游》里的“一万年”，是跟王家卫开玩笑。赤壁这一段戏，他是在向吴宇森致敬。
在刘镇伟的电影里，基本是什么经典什么流行就恶搞什么，进而引发时尚风潮与大众品味的改变。甚至在很多影迷眼里，原意是“即使是烂游戏也要认真玩下去”的“恶搞”一词，因为刘镇伟的“玩转”而变为一个中性词甚至褒义词。
全职丈夫和全职爸爸
“像我这样的中年人老是觉得前半生做很多事情都做得不够好，做爱人做得不够好，做朋友做得不够好……如果可以超越时空，重新给你一个机会，会不会做好一点？”这就是刘镇伟拍《大话西游》的灵感来源，“现在的人是迷失了，那就找一个月光宝盒，去寻回他们的良心，寻回他们的真，寻回他们失去的所有该珍惜的东西。”
拍完《大话西游》之后，刘镇伟逐渐淡出影坛。“我太太一直跟我说生孩子的事情，我一直拖后拖后，承诺说等有一天我退休我一定做这个事情。结果等我回头一看，原来这个女孩子陪了我十多年，一直坚持着。我突然发现我身边有这么宝贵的人要我珍惜，于是就放弃了导演，离开了电影。”在监制完王家卫的《重庆森林》之后，离开香港定居加拿大，做全职丈夫和全职爸爸。这一走便是8年。然而，那段时间，对刘镇伟来说并非空白，相反他觉得那是一生中最充实的时光。在他的眼中，世界上最珍贵的东西，不是“得不到”或“已失去”的事物，而是在拥有时懂得去珍惜的，才算最珍贵。
在加拿大定居的几年里，刘镇伟很少看电影，甚至没有将自己的电影放过给女儿看。一次，学校要求填父亲职业，女儿填写的竟然是“做功课”。因为刘镇伟经常在家里把突发的电影灵感写起来。每提起这件事，为人父的刘镇伟禁不住哈哈大笑。“她让我知道怎样做一个爸爸，我从她身上学到，我要做一个榜样。以前我有很多不好的习惯，但是为了她我都改掉了，不能让她学我。”
后来，周星驰拍摄《长江7号》，再次找刘镇伟帮助。刘镇伟为了陪女儿学跳舞，没有参加。他不后悔：“我花了好几个月的时间跟自己的女儿呆在一起，比和周星驰在一起更重要，还有什么好遗憾？”
刘镇伟常跟女儿在家中玩，“我躲在衣柜，她躲在门后，一起吓我老婆。如果第一次我女儿没吓成，还有第二次，不过每次都吓到了我岳母。”他笑着说，眼神里满是柔情。
我只是想开心而已
当年的《大话西游》被后现代解读为是对英雄人物的嘲讽，那么，今天的《越光宝盒》是否又会成为“老顽童”（刘的自评）？刘镇伟对自己塑造的经典人物的一个嘲讽。当然，这也许并不是刘镇伟所关心的。毕竟，坦率的他早就告诉大家“从来没有想过要做伟大的事情”，“我不知道大家为什么要给我那么大的压力，我只不过觉得好玩才拍电影的，我只是想开心而已”。
不管怎样，敢冒天下之大不韪挖出十多年前的经典来“开涮”，用心良苦地“恶搞”《赤壁》，网罗港台大陆数量庞大的明星群体，此次的《越光宝盒》，是经典的延续也好，恶搞的嘉年华也罢，刘镇伟的商业运作已经成功了一半。