中国戏剧家眼中的品特

2009-08-24 12:35:07

来源: 时代在线网

林兆华:

我对荒诞派戏剧，或者说品特的戏剧了解不多，看过他写的《送菜升降机》，也看过学生的排演。总体来说，他的作品国内介绍得还相当少，这不是针对品特的单一问题，是中国戏剧的一个普遍问题，很多世界范围内的大师都没能介绍到国内来。中国的戏剧尚处于比较封闭的状态。

荒诞派戏剧当然会给中国的话剧带来影响，但是我认为创作并不能够也不需要人为划分多个派别，比如说荒诞或者现实，对创作者来说怎么写某个作品，是作家灵魂的深刻表达。我本人走比较传统的戏剧路子，荒诞派戏剧是反戏剧的，将文学语言打碎，但是中国观众非常喜欢看有故事的戏，可以说荒诞派不太符合中国观众欣赏戏剧的趣味。但如果我对某个剧本产生了感觉，也会排荒诞派路子的戏，比如将贝克特的《等待戈多》与契诃夫的《三姊妹》相杂揉，排了一部《三姊妹等待戈多》。

田沁鑫：

在我到中央戏剧学院念书之前，1991年，曾经看过林荫宇导演的品特作品《情人》，主演是李保田和赵奎娥。我那时是一个戏剧爱好者，还不太懂戏剧，被朋友拉去看这部戏，觉得非常有意思，然后就去找了原著来读。

荒诞派的东西当时是很新鲜的。《情人》在很封闭的环境里，表现同睡一张床的两个人，内心的风马牛不相及，我当时不能说完全看懂了，但是觉得人物内心挣扎得非常激烈，对生活的表达很真实、很有力量，心理描写的微妙让我挺震撼。当时林兆华导演的小剧场话剧《绝对信号》，也应该说是受了一些荒诞派的影响，突然中国戏剧开始有内心了，而且只表达内心，环境、场景都不重要。品特的《情人》也是这样，我觉得它的好在于：很有环境感，同时又在忽视这种环境感，就是活生生的，灵魂在对话。在当时中国戏剧充满了所谓的“现实主义”的情况下，这个作品是很刺激我的。

品特编剧的电影《法国中尉的女人》我也特别爱看，跟品特的戏剧有异曲同工之妙，但形式上又很不一样，故事很完整。他既可以做很精神、很艺术气质的作品，又能写很好懂的故事，有变通能力，这一点很了不起。

荒诞派的作品中国观众在接受上有一定问题，中国观众还是喜欢看情节剧，对品特喜欢表达的安全感问题、内心的压抑，不太看得进去。品特的作品愿意对时事发表看法，具有嘲弄、批判的精神，而我们很少在国内的舞台上看到对当下的批判、即便是对一些小事情的批判，从这个意义上讲品特很值得我们学习。

翟永明：

现在人们对品特等荒诞派剧作家陌生了，其实上世纪80年代的文化人都很熟悉。我们那个时候，品特不是陌生的名字，大家也经常在一起讨论他的作品。现在人们之所以不认识品特，是因为中国的话剧已经完全变成了娱乐。

阅读品特，最深的印象就是语言割裂了与语言的联系，交流变成无意义的事情。他作品中的语言也缺乏逻辑性，并对这种缺乏不以为意。荒诞派所要表现的就是人们之间的矛盾，我们交流的障碍。

中国社会虽然不熟悉荒诞派戏剧，却已经够荒诞。只有少数伟大的戏剧家才会把思索放进剧作，才会考虑黑色社会成分。中国并没有这样严肃的戏剧家。当然孟京辉的先锋话剧做过这方面的努力，比如《两只狗的生活意见》，这部话剧非常荒诞，却给人以真实的感觉。剧作家作为最敏感的社会细胞，表达上受到了限制，完全自由开放的环境并不具备。

虽然2009年品特的作品集会在国内翻译出版，但是话剧界出现品特热不太可能，娱乐化和优秀是不可兼得的。

赵屹鸥：

1992年，我从上海戏剧学院导演系毕业后，第一部正式排演的作品就是品特的《情人》。我选择《情人》，有纯商业的考量，“情人”这个名字本身很有轰动效应，对于一个刚毕业、想要赢得关注的年轻人来说，帮助不言而喻。另外，在英国的剧评中，品特被誉为现代莎士比亚，无人能出其右。

喜欢品特话剧透露出的机智、停顿、空白，尤其是停顿，它对于推动情节发展起着卓越作用，类似中国水墨画中留白和墨枯的感觉，意味着浓缩、剧变，是速度的加压和加温，有可能会掀开制高点，也有可能峰回路转，聊起了天气。这就得排戏的人深入去揣摩剧作家所标注的“此刻停顿多少秒”的含义。比如《情人》，是通过夫妻关系的错位，通过角色荒诞的互换和想象，夫妻重新认识，揭开了横亘在两人中间、说柔软也坚硬的如丝绸般的障碍。