“奇迹：贝利尼家族与文艺复兴特展”开幕

文艺复兴期间，一位位艺术巨匠以史无前例的勇气和才华照亮了人类文明。昨天（9月28日）开始，“文艺复兴三杰”的达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔的8件真迹，领衔横跨6个世纪的459件艺术作品，齐聚上海喜玛拉雅美术馆。这标志着，“奇迹：贝利尼家族与文艺复兴特展”正式揭幕，这是有史以来最大规模的文艺复兴真迹作品来沪展览。

展览由上海喜玛拉雅美术馆、意大利贝利尼博物馆和达芬奇理想博物馆联合呈现，由贝利尼家族第21代传人路易吉·贝利尼和上海喜玛拉雅美术馆理事会理事长沈其斌联合策划，是中意主办双方在文化艺术领域一次跨国合作。展览首次将达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔文艺复兴三杰的真迹同时带到中国，其中包括达·芬奇的《自画像》《骑士》；米开朗基罗的经典雕塑《朗弗兰奇的磨刀者》以及拉斐尔让人过目难忘的《自画像》《圣母子像》等。

除了中庭神秘黑色镜面及AR穹顶的设置，整个展览以鲜明的色块串联。尚未进展厅便可感受到一抹充满意大利风情的地中海蓝；贝利尼家族还原现场则是整体呈现文艺复兴时期贵族的暖红色调，包括展墙以及特质的红色地毯；“神话与较量”的现场以象征权力的尊贵黑色作为地毯颜色，展墙根据三杰及其追随者的风格，分别配达·芬奇系为金色；米开朗基罗系为银色；拉斐尔系为玫瑰紫红色。

600多平方米的中心展厅铺以神秘的黑色镜面地板，天顶以增强现实（AR）技术还原了达·芬奇理想博物馆的场景设置，地板上则利用互动技术呈现“海浪”。这里呈现的是“蒙娜·丽莎”的世界——文艺复兴以来以达·芬奇的《蒙娜·丽莎》为主题创作的作品系列，包括萨莱的《裸体乔康达》（约1516）；佚名作者的《蒙娜·丽莎》，比起藏于卢浮宫的达·芬奇版本更鲜亮年轻；马歇尔·杜尚的《L.H.O.O.Q》（俗称“带胡须的蒙娜·丽莎”）；皮耶罗·马费索里的《玛利亚·阿布拉莫维奇和中国的长城》；安迪·沃霍尔的蒙娜·丽莎以及萨尔瓦多·达利以蒙娜·丽莎原作创作的《达利的胡须》等贯穿艺术史的蒙娜·丽莎。

“奇迹”展厅入口LED地面效果

“奇迹”展览现场图-中厅

以贝利尼家族收藏为主线的五个展厅分别还原贝利尼家族在文艺复兴时期的客厅、餐厅、起居室、私人祷告厅以及收藏厅。每一个空间除了陈列家具、装饰摆件以及挂毯等古董作品以外，文艺复兴大师巨匠的经典之作也将穿插在内，包括达·芬奇的《自画像》（1505-1510），米开朗基罗的《耶稣下十字架》（1510-1530），拉斐尔的《圣母子》（约1507）等；以及文艺复兴早期、十五世纪最杰出的雕塑家多纳泰罗的《圣母与子》（15世纪）、卡纳莱托的《随想：威尼斯大拱廊》（约1765）、鲁本斯的《丘比特与普赛克》（16世纪）、贝亚托·安杰利科的《圣母玛利亚和圣子》（15世纪）等等。传奇的美第奇家族的三件珍贵遗产（皇冠、挂毯及餐具）也将在此版块中做呈现。在“神话与较量”（Myth&Rivairy）单元，展览创造了一个与15-20世纪间重要作品近距离相遇的机会，从德西德廖·达·赛蒂尼亚诺、安托内罗·达·梅西那、拉斐尔、米开朗基罗，一直到杜尚以及其他将达·芬奇看做是古代先锋的现当代艺术家们。这个展中展总结并布局了二十五个部分，还原了一个去掉光环后真实的达·芬奇，展现了他留给世界的遗产和关于他的神话的共通性、他极其复杂的多面性和惊人的新发现，并以颇令人惊喜的方式将“达·芬奇与中国”这一部分作为结尾。

“奇迹”展厅图@上海喜玛拉雅美术馆

“奇迹”展厅图@上海喜玛拉雅美术馆

此次展览以来自贝利尼家族的收藏和达芬奇理想博物的收藏为两条主线，分为三大板块，由七个独立的展厅组成。展览首次将“文艺复兴三杰”达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔的真迹同时带到中国，从三杰及其追随者的作品、到巴洛克早期代表人物鲁本斯的作品……再到现当代艺术大家安迪·沃霍尔、博伊斯、达利、杜尚等向文艺复兴致敬的作品，回望文艺复兴的辉煌历史。

展览由上海喜玛拉雅美术馆、意大利贝利尼博物馆和达芬奇理想博物馆联合呈现，将延续至12月23日。据悉，自10月9日起美术馆将于每周四至周六延长开放至晚间9点。

“奇迹”展厅图@上海喜玛拉雅美术馆

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《奇迹：贝利尼家族与文艺复兴》特展

展期：2017年9月28日－2017年12月23日

自10月9日起每周四-六开放至晚间9点

地点：上海喜玛拉雅美术馆3F展厅（上海市浦东新区樱花路869号南区3层）

【展览看点】

看点一：达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔文艺复兴三杰首次齐聚上海

展览首次将达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔三位文艺复兴最具影响力的艺术巨匠的真迹同时带到中国。其中包括达·芬奇的《自画像》、米开朗基罗的经典雕塑《朗弗兰奇的磨刀工人》以及拉斐尔让人过目难忘的《自画像》及《圣母子像》等。

李奥纳多·达·芬奇，《自画像》，布面油画，1505-1510

图片来源于私人藏家

拉斐尔•桑西《自画像》⽊板油画46.3x35.5cm 约1506 年

图片来源于私人藏家

拉斐尔·桑西《圣凯瑟琳的神秘婚礼》板上油画1497-1500

图片来源于私人藏家

米开朗基罗·博那罗蒂，《朗弗兰奇的磨刀工人》，高佛理那岩石，16世纪

图片来源于私人藏家

看点二：从早期文艺复兴到现代主义的文明之路

三杰之外，此次展览还将为我们呈现艺术史上其他巨匠的经典之作。从早期文艺复兴巨匠的作品、到巴洛克代表人物鲁本斯的作品、以及18世纪意大利的杰出风景画家卡纳莱托的经典油画，可谓贯穿其了一条欧洲近六个世纪的文明主线。此外，安迪·沃霍尔、博伊斯、达利、杜尚等现当代大师向文艺复兴致敬的作品也是展览重要组成部分。

安吉利科，《圣母玛利亚和圣子》，木板油画，63x34cm，15世纪

图片来源于贝利尼博物馆

多纳泰罗，《年轻的女孩》，彩色镀金木制半身像，55x45cm，15世纪

图片来源于贝利尼博物馆

彼得•保罗•鲁本斯，《丘比特与普塞克》，布⾯油画，16世纪

图片来源于贝利尼博物馆

马歇尔·杜尚《L.H.O.O.Q.》29.5x22cm 现成品1964年

图片来源于达芬·奇理想博物馆

安迪·沃霍尔，《蒙娜丽莎》（一组四幅），布面多重乳化画，108.5x 72cm，1979年

图片来源于达芬·奇理想博物馆

看点三：展中展二十五条线索带你梳理三杰及其追随者的学术脉络

展中展“神话与较量”总结并布局了以达·芬奇为主线，米开朗基罗及拉斐尔为复线的二十五个部分，多媒体框架、文献性的实体作品和材料，再上海构成了一座平行的“理想博物馆”。

看点四：“末代贵族”的荣耀与教养

贝利尼家族，作为意大利一个经历近6个世纪的老牌家族，他们另一个显赫的身份是著名且不可一世的美第奇家族的表亲。众所周知，美第奇家族是整个文艺复兴时期最为重要的资助人及推手。经由他们资助或扶持的艺术家数不胜数。可以说，美第奇家族在当时就代表了财富、权力、地位与文化。此次展览的另一大亮点就在于美第奇——这个几乎可称得上是文艺复兴的代名词。展览将展出来自美第奇家族三件珍贵的遗产：族徽挂毯（挂毯，因其繁杂的制作工艺、昂贵的原材料以及当时其行业的社会地位及影响力，在当时的价值远高于绘画等艺术作品。可以说是奢侈品中的奢侈品）、家族皇冠以及当今存世唯一一套完整的家族餐具。这三组展品可谓展览另一个不容错过的点睛之作。

看点五：新媒体与AR技术助力，更真实的还原，更生动的故事

主展厅裸眼AR技术使用将为观众带来前所未有的观、想作品新体验。同时主办方为部分作品制作了动画解说，让静态画面动起来，观众除了能进一步了解作品背后的故事，更能体验身临其境的视觉感受。

卡纳莱托，《随想:威尼斯大拱廊》，128x93.5cm,布面油画，约1765