揭秘芒果高收视背后的女人

2014-06-17 10:41:21

来源: 时代在线网

《花儿与少年》的成功，有一部分必须归结于节目文案。内行人一眼就看得出，如果没有文案赋予节目探讨人生的“灵魂”，“花少”可能只不过是一档乱哄哄的明星旅行记。

本报记者黄佟佟发自湖南长沙

《花儿与少年》的成功，有一部分必须归结于节目文案。内行人一眼就看得出，如果没有文案赋予节目探讨人生的“灵魂”，“花少”可能只不过是一档乱哄哄的明星旅行记。成功的真人秀背后，总有电视撰稿人的影子，他们擅长用简短的电视文字挑逗观众的情绪，塑造出别样的人生情怀。这个熬鸡汤的女人，叫吴梦知。

除了电视圈内的，很少人知道吴梦知，她连名片都没有，又从来不肯接受采访。其实在芒果台，吴梦知的名头很响，一提起她，连向来不服输的湖南广电人也要眼光放亮略带点崇敬地说，她呀，才女！吴梦知的牛逼事迹包括：参与自2005年起芒果台几乎所有选秀节目的幕后撰稿；给包括李宇春、俞灏明在内的选秀明星写歌词；是去年唱到街知巷闻的《爸爸去哪儿》主题曲的词作者—当然，她也是当下最红真人秀《花儿与少年》的总撰稿。在七位明星的混乱旅程里，难为她每一集都能总结出令人荡气回肠的人生哲理，深情款款地抛出温暖而励志的人生感悟，一下子熨平了都市人燥乱的心灵。

对于自己是在“熬鸡汤”的说法，吴梦知没有太大反感：“如果观众们觉得太煽情，那一定是我没写好。励志的人自然会给自己励志，颓靡的人也绝不会因为几句话改变自己的世界观。这些句子，更多的都只是消遣，偶尔给观众打个气呗。”她说着，顺势将自己的文风加进一个“杂”字：“一开始，我就给‘花少’节目中的文案风格设计为‘鸡杂汤’。一方面，它满足了节目讲述故事所需要完成的功能，另一方面，我希望这温暖里面有辛辣。”

“熬汤”有准则

时代周报：任何一台真人秀，你的台本都非常青春励志，这是台里的要求，还是你本身就喜欢这种感觉？

吴梦知：台里对于节目不会有这么细节的要求，但湖南卫视从“快乐中国”开始，就已经有非常清晰的受众和品牌定位，它的每一个产品，必然是在这个定位之下的。我没有去想过这是不是叫“青春励志”，只会在每一个个案操作的时候，在大的定位之下，从执行细节上找到自己喜欢的平衡点。这既符合台里的整体方向，其中也一定有我喜欢的东西。

即使是一个可能个人不喜欢的项目，但也总有办法在其中变出自己喜欢的样子。我觉得我们台里还是很宽松的，在一些节目中，有好几次，文案给台领导审核，他们觉得很怪异，琢磨了半天，最后说，这写了些什么呀，怪怪的，但好像也不知道怎么改，那就按你的吧—在我们台里，创作者和管理者之间的关系还是很有趣的。

时代周报：你喜欢热血沸腾的感觉么？你会不会有时候写到热血沸腾？

吴梦知：写到热血沸腾的时候一定有啊！经常地！电视创作最头疼的一点，永远是时间太少。经常是刚刚才出片就有人催你，半个小时之后要文案配音。7天以后的内容，给你的时间其实只有半小时，因此更需要瞬间爆发力。电视从来不会让你从从容容，想得明明白白。更谈不上让你细细打磨，反复修改。所以我们大都是比较容易热血沸腾的人，哈哈哈。

时代周报：国外的真人秀选秀有时会着意挖人的阴暗面，但好像中国真人秀完全不能走这样一条路。芒果台是不是从一开始就觉得青春励志是最安全的一条路？

吴梦知：从进电视台的第一天开始，我们就有这个意识：“导向金不换”。中国的电视屏幕有它自己的规则。一个节目，从创意开始到制作过程，再到最后各个部门审片，导向都是铁铁的、贯穿其中的、雷打不动的要求。

但这对于我个人而言，不是一种障碍。中国的真人秀，取向真善美，我个人是完全能接受和认同的。现在这个时代，尤其是私媒体兴起之后，整个社会太多暴力了，网络上就更不用说，不知道为什么有那么多不共戴天的事情。很多人的内心已经不再相信，充满仇恨和迷失，挺可怕的。所以能坚持表达和输出真善美，我觉得很好。真正的勇气、善良和力量，不一定是喊打喊杀，不一定是控诉，我更倾向于你明明知道它坏了，但还愿意去相信它会好，还愿意去治愈它。

是鸡汤，更是“鸡杂汤”

时代周报：《花儿与少年》的台本里有很多励志名言，有人评价说“很鸡汤”，你本人喜欢看鸡汤么？

吴梦知：别人写的鸡汤我很少看，可能是我对目前的生活还挺满意的，不太需要额外的安慰和温暖。《花儿与少年》这个节目，我自己还是很喜欢的，它还是很美好的。做了十几年真人秀，这是我第一次做到一个“没有任务”的真人秀。不设定人物你必须怎样，也包括不设定必须发生什么事情……这是冒了很大风险的，但我恰恰喜欢这其中的“善意”。因为这代表了信任。

时代周报：节目播出后有很多不同的声音，比如议论许晴的公主病，议论许晴和刘涛关系不好什么的。

吴梦知：这太正常了，也很真实。和好朋友还经常吵架呢，何况一群陌生人出远门？一切未知，怎么可能每天都是一团和气？一团和气本身就是一种虚伪。这就是真实，怎么反而会被称为负能量？我在这些冲突中，看到的是每个人物的个性特点，而这些缺点，恰恰因为真实而显得非常可爱。对节目导演来说，“真实”和如何“表达真实”，是非常重要的功课。

时代周报：《花儿与少年》里你个人比较欣赏谁？为什么？

吴梦知：很钦佩佩佩姐。她身上有关于女人一生的百科全书。她很平静地接纳了一个女人一生中最害怕的事，包括变老，不像年轻时那样好看，不像年轻时那么被宠，包括人生潮起潮落，离异独身。可在精神层面上，她还活得这么从容、简朴和慈善；在生活层面上，她活得这么健康。她非常自律、能很好地驾驭人生。女人容易受际遇影响，人生也很容易分阶段，你现在是这个样子，十年后呢？二十年后呢？很可能是颠覆性的。所以，自律和独立的人格很重要，这在佩佩姐姐的身上都体现出来了。佩佩姐68岁了，她现在的这个样子，就是很确定的样子，特别勇敢和高贵。我们要如何生活？又如何变老？佩佩姐给了我们很温暖又很强大的答案。

时代周报：如果群众评价你的台本很鸡汤，你会怎么看？

吴梦知：我挺无所谓的。一开始我就定下了文案风格，我称之为“鸡杂汤”。这个世界，没有那么好，我不想骗人，但我始终相信，它可以更好一点。从“花少”第一集“幻想是用来破灭的”开始，之后的每一集文案，都会揭示真实，诚恳地表达面对眼前破灭时应有的态度和主张。如果观众把“鸡汤”等同于煽情或者矫情，那一定是我的功力不够。作为女性写字者，的确很难摆脱天性里的一些东西，因为自身的世界和格局，会对撰写和表达有很多制约。我希望我的文案可以更中性一些，去除性别的局限。

偏爱具有“破坏性”特质的角色

时代周报：真人秀节目是现在电视业最吸引人的节目，为什么？

吴梦知：其实真人秀不是现在才吸引人的。十几年前，在我们湖南，电视选秀就非常火，各种形态的都有，只是现在的信息传播更无界，所以我们会感受到全世界都在选秀和真人秀。这个类型一直就好看，甚至可能永远都好看。如果现在能看到古代皇帝选秀女，也一定超级吸引人吧。这就是题材本身的可看性。选秀和真人秀是天生的好故事，就好像灰姑娘变公主，英雄救美……这些题材类型可以翻做出千千万万个，但题材历久弥新，永远受欢迎。而且它和电影、电视剧、小说有很相似的地方，都在于能不能说出一个好故事，不同的只是叙事方式和叙事手段。

时代周报：参加真人秀的演员必须具备什么品质？哪种人会令节目收视爆灯？

吴梦知：客观来看，真人秀的参演者需要具备的比较重要的特质是：非常坚定地认同和喜欢自己。但“演出自己”这件事，对于有些人来说，可能比演好一个剧本角色更难。一方面，你未必那么清楚了解自己。如果现在就在办公室放一台摄像机，连拍三天，你去看素材里的自己，大多数人可能都会很吃惊。一方面，当你自己成为一个“角色”出现时，一定会同时遭到观众的喜爱和不喜爱，没有角色是全覆盖的。你只有足够自我认同，才不会被外界所左右，你的“角色”才会继续统一地演出下去，而最终成为一个完整的人物。如果一旦有什么舆论，你就开始质疑自己，开始为了舆论而改变，个人光泽就会消失。

还有很重要的一个方面：“演出自己”需要比较强的盲目性。小孩在镜头里是最可爱的，因为他们“盲目”，而作为成年人，会从“自己”里跑出来，想这个节目需要什么，观众需要什么，队员们和我是怎样的呈现关系……这时候，你已经跳戏了。

时代周报：你个人喜欢哪种特质的真人秀参演者？

吴梦知：就我个人而言，比较喜欢具有“破坏性”特质的角色。不是指故意搞破坏的那种，而是他（她）自身具备特质，是一种反常规的、美好的存在。李宇春、曾轶可、华晨宇，就是具有“破坏性”的。他们总会引起你的惊讶：怎么会是这样呢？怎么可能是这样呢？同时，这种“意想不到”又会让你觉得很可爱。

为什么这种“破坏性”在他们身上会得以保留？第一，在成长过程中，不论是环境还是什么原因，总之，他们的天真没有被世俗破坏掉；第二，他们往往是智慧的，具有跟常人不一样的思维，面对同样的事物，他们的眼光不一样，会有不一样的理解，规则很难制约他们，更难打倒他们。他们不太会因为外界而变形，最终就变成了自己独有的样子；第三，这种人其实一般为人温和，不是攻击型的，从来不会为了故意破坏什么而破坏，反而是他们找到了自己和世界相处的平衡方式。第四，他们有自己的独立体系，往往有非常独立的人格，内心有更强大的力量。

鸡汤之外的产业思考

时代周报：当初你进入电视行业时看到的电视节目的状态和现在有什么变化？

吴梦知：最初是平台效应，现在是产品效应。十多年前，一个台好，所有节目水涨船高，然后聚拢起更多人才资源，创造更好的内容，容易进入良性循环。反之，平台不好，容易陷入恶性循环。整个竞争环境很温和。

现在进入多屏时代，观众的收看习惯已经完全改变，世界是平的。以前做一个节目，像造一艘小船放进一个湖里；现在做一个节目，就像把一滴水放入汪洋大海。现在的竞争，不单单是温和或激烈的问题，而是极其多元并且复杂的。这种环境的改变，也让节目呈现很强烈的独立性。

比如打造一个现象级的产品，已经不会受制于平台，把它放到任何一块屏幕上，都会很剽悍。就像《爸爸去哪儿》，不管是放在电视上、网络上还是手机屏幕上、电影屏幕上，它都完全成立。但它也很难被复制，即使做一个同质同类的东西，不见得有效。而从另一方面来看，这样的生态环境又提供了更平等的机会，任何产品都有可能成为现象级的。

时代周报：在全民娱乐化的状态下，电视娱乐业又发生了什么巨大的改变？

吴梦知：“电视娱乐业”的概念和范畴早就产生剧变了。以前比较单一，主要指电视娱乐节目的生产、播出和销售；现在的电视娱乐业，已经是多环节的产业链，各环节都有自己的系统，甚至包括很多衍生品。从节目制作来看，最大的变化是不断趋向专业化、大片化、系统化。以前的电视节目都比较随性，什么好玩都可以随手拿来玩。但现在是系统化的思维方式，一个节目在创意之初，不只是想几个好玩的点子，而必须首先考虑节目的模式：是日播、周播还是季播形态？是否具有延续性？预估生命力有多长？可否品牌化？衍生空间有多大？商业嫁接的空间是什么？多屏互动的方式有哪些……它们自身就是一个系统。这样的系统，必须用越来越专业的手段来打造。

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