第十二届平遥国际摄影大展 “开锁之年”改变与遗憾

2012-10-12 20:30:47

来源: 时代周报

原本议定，美国《光圈》杂志主编玛丽莎·哈里斯将携寇德卡的摄影作品《布拉格 1968》亮相平遥，寇德卡本人也将出席。这本是本届平遥摄影节上的最大亮点，现在却成了最大的遗憾。

本报记者谢培发自山西

12岁的平遥摄影节，已走过一段不短的历程。2001年诞生之初，它仓促却惊艳，头三届虽然“只有”数千张照片，却给人们留下了深刻印象。自2004年始，调整方向后的“大展”摊开了一张大饼，它被冠上“文化庙会”之名，被人诟病的同时也不断刷新着人气指数，地方政府“文化搭台，经济唱戏”的效用亦收获颇丰。进入第八九个年头，尽管平遥摄影节越做越大，但颓势渐显。

缩水的“大饼”，衍生的项目

2012年9月19日，平遥古城迎薰门前再度热闹起来。以“回归超越”为主题的第十二届平遥国际摄影大展如期开幕，“与以往相比，本次摄影展更加凸显国际性和艺术性的主题”，当地媒体这样报道：“分学术展、汇报展、邀请展、机构展、院校展、影像短片展、致敬展七大部分，共332个展览，其中国内展览304个，国外展览28个；参展摄影师有1700余人，其中国外摄影师314人，展览图片近13000幅；影展首设国家馆，全景式集中展现英国、新西兰和北欧四国的风土人情。”

将13000幅作品摆入设立在平遥古城中的十数个展区里，观展者犹如进入了照片之海，如果不在古城中驻扎下来，注定只能走马观花。时代周报记者请本届平遥国际摄影大展评委、上海师范大学人文与传播学院教授林路推荐一组印象最为深刻的作品，他坦言因为肩负评委之责，要看的作品太多，很难静心观看，也就难以推荐。

策展人赵丹虹此次带来了“形 · 影”中国广州观念摄影展，她告诉时代周报记者，和往年相比，本届平遥摄影节依旧采取无门槛的参展准则，但数量明显减少。根据2011年当地媒体的报道，第十一届平遥摄影节的参展照片超过3万幅，达到历年顶峰。今年的平遥摄影节，在展出数量上缩水了近60％。

有评论认为这代表着平遥摄影节号召力的减弱。平遥摄影节艺术总监张国田对时代周报记者表示，这正是平遥摄影节在经历了“大赶集”的阶段后，开始在“文化庙会”和“专业影展”中寻找平衡的体现。

林路坦言人气下降是存在的：“据我观察，在第十年达到一个比较好的高潮后，近两年确实人气在逐渐往下走。”对于这个现象，他的看法与张国田一致：“赶场的人少了并不是坏事。来的人更专业了、做展览的人更专业了，而不是以往谁都能来做展览的浮躁状态。另外，平遥至少在院校方面并未失落人气，它抓住了高校摄影这个重要的发展空间，而且为他们保留了独立展示的可能性。我对平遥摄影节的人气保持比较乐观的态度，摄影展一定会越来越专业，过些年，一定会吸引更多的有水准的观看者加入进来。”

参展作品的减少，并未影响到以摄影节为台唱起的其他“文化经贸”活动。《山西晚报》罗列出的本届平遥摄影节的衍生亮点，就有“平遥籍航天英雄刘旺和著名歌唱家阎维文返乡”、“山西、河南等六省120余项非物质文化遗产集体亮相”“国内金融领域专家学者围绕民间小额贷款的专题讨论”、“‘让世界品尝平遥美食’的饮食文化节和论坛”等等。报道也给出了一串经贸数字“借力大展，从2006年开始，平遥县连续六年举办古城招商洽谈会，共签约67个招商项目，项目总投资达211.05亿元”。

（图：《布拉格 1968》（约瑟夫·寇德卡）展览由光圈基金会和寇德卡共同组织，马格南图片社合作出品。）

参差的展览，加速的改造

本届平遥摄影节最具含金量的奖项“优秀摄影师评审委员会大奖”，最终被欧阳星凯的《人民路》和钟维兴的《失落园》共同获得，两者分享10万元的奖金。在展览现场，确实能够感受到这两件作品在呈现方式上的“独树一帜”。

钟维兴以大漠胡杨和人体造型为拍摄对象的《失落园》，曾在2011年香港苏富比以11万港元价格成为全场摄影作品最高价。策展人那日松把展厅布置成一片“沙海”，“胡杨”点缀其中，垂直投射在“沙漠”上的影像弥补了展览空间的不足，也带来不同的视觉体验。

欧阳星凯的作品《人民路》，拍摄的是一组农民工群像以及他们的居住空间，这些对象有一个共同点，都住在湖南省长沙市人民中路790号的出租楼的“四平方”中。策展人、摄影评论家鲍昆称这组作品为 “一个政治经济学意义上的完整案例”。欧阳星凯对时代周报记者说，他的这组作品是作为一种社会文本的形式整理拍摄的。“我自己就是工人出身”，欧阳星凯说。他特别提及妻子在平遥现场留言本上写的话：他源自工人—勤奋，关心工人—知心，体现工人—价值。

除了这些用鱼眼镜头拍摄的照片，《人民路》的展厅中还将每张照片中的“主人公”的经历、职业、家庭组成、收入支出状况一一罗列。一面墙上贴满了“主人公”们填写的个人信息表，另一面墙上投射着视频纪实片，以及一间近乎原版的实景样板房装置。

和两个大奖作品相比，大部分展览显得粗糙和不专业。张国田认同时代周报记者的这一看法，对于一些参展者对展览意识的不足和对待自己作品的不认真，他也表示遗憾。“由我们组委会和策展人参与的展览，都能呈现出一定的展示水准，而有些参展作者就比较随便，最终的呈现就显得参差不齐。”

林路说：“平遥摄影节一年比一年更加正规化，尽管展览在数量上并不如往前那么多，但是从展出效果、整体布局、空间设计各方面都日益规范化了。展览整体水准上和展出整体传播上都有了比较明显的进步。从以往简单的平面展览，现在转向了立体的、全方位的展出。”张国田和林路同时提到了由那日松策展的“@联展”，策展人将十数个有所关联的小展览“打包”展出，带来了不同的展览呈现。

“平遥展厅尽管经过了多年改造，日趋规范，但以往‘大卖场’的问题还是存在。一方面空间对展览的呈现方式有局限，更重要的是很多展览人，对展示方式、传播方式上认识不足。此外展览涉及到很多的人力、物力和大的投入。《失落园》花了三四十万人民币，普通人哪里负担得起？这也就造成了比较大的落差。”林路分析了平遥摄影节展示水准起伏太大的原因。他相信，通过这两年获奖作品的示范，会推动往后参展人的展示意识。

林路还将希望寄托在了“柴油机厂”的改造上，他说：“当地政府已买下了柴油机厂，今年已经改造了一部分，明年还有一个很大的提高。”2009年开始，太原新晋商联盟文化公司作为市场运作主体直接参与平遥摄影节的市场运作，2012年的前半年，他们投入了数百万元改造平遥摄影节重要展区“柴油机厂”，至本届平遥摄影节开幕时，已建成部分标准化展厅、会议室、VIP接待室、专业图书馆和新闻中心，当地媒体报道称“将逐步打造成以旧工业遗存为基础、以创意文化为核心的影像基地和古城内‘城中城’、‘院中院’、‘园中园’的文化休闲体验区”。今年的柴油机厂，尽管那些因为产权问题而无法挪走横亘在展厅内的旧机器还在散发着浓烈的柴油味，但参观者们已经可以享受到干净舒适的洗手间，在新开辟的小广场中坐在木椅上歇息。

“我们决不会做798，也不会转身搞房地产，”身兼投资人的张国田对时代周报记者说，“我们相信收回投资的方式有很多，只要把这里的硬件做好。”他相信，等明年的摄影节开幕，也就是平遥摄影节第二纪的第一年，全新的“柴油机厂”将为展示的专业性提供支持。

2009年，时代周报记者曾采访张国田，他坦言“目前最急切的事情就是建立团队”，三年过去了，张国田告诉时代周报记者，平遥摄影节组委会（PIP）的团队已达到了20多人，尽管和如此庞大的“摄影节庆”相比他们还是显得有些吃力，但这无疑已是转变的开始。

寇德卡，来与不来

2012年平遥摄影节的官方网站上，至今还挂着一张醒目的图片，上面写着：“约瑟夫·寇德卡，《布拉格 1968》。他要来了，我们约好9月19日，在平遥见……”

林路在文章《百年摄影百年孤独》中用“自我流放途中”来解读寇德卡：“中国摄影界所熟知的约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka，1938-），曾因政治原因离开捷克，在欧洲各地流浪时加入了马格南图片社，以更自由的方式记录着这个世界。然而离开祖国的寇德卡只能隐姓埋名—比起卡蒂尔-布列松，寇德卡绝没有这样的幸运—他在1968年拍摄的布拉格事件还是以匿名形式获得了罗伯特·卡帕金奖。尽管他之后加入了马格南图片社，和卡蒂尔-布列松成为挚友，也办过展览，出过画册，但他决没有像卡蒂尔-布列松那样为世人所知。”

林路写道：“孤独的承受让他具有了通过影像支撑这个世界的力量。台湾摄影家阮义忠先生曾经在1991年的阿尔勒国际摄影节上见过寇德卡，当时的寇德卡一个人躲在暗处享受他的美食—一头短乱的卷发，一脸欠整理的络腮胡，一身皱巴巴的草绿色军服。后来，马格南的朋友告诉阮义忠夫妇：寇德卡最近都在这里打地铺。于是阮义忠不无感慨地说：寇德卡又在流浪了……”

原本议定，美国《光圈》杂志主编玛丽莎·哈里斯将携寇德卡的摄影作品《布拉格 1968》亮相平遥，寇德卡本人也将出席。这本是本届平遥摄影节上的最大亮点，现在却成了最大的遗憾。

“如果平遥摄影节没有来国际摄影大师，人们就会说这一届不太好，中国的摄影爱好者还停留在追星的阶段，”张国田对时代周报记者说，“所以这一次有了寇德卡，大家都很期待。”临近本届平遥摄影节开幕一周左右的时间，寇德卡的摄影原作在海关被扣，引发了摄影界的关注。“寇德卡知道了这个情况，说如果两天内作品不能放行，他本人就不会来到平遥。当时我们担心啊，人和作品都能出现在平遥当然完美，但如果作品不能到，起码要人到，人不能到，作品能到也可以啊。”回忆起当时的纠结，张国田苦笑不得，“办理作品运输的公司在资质上存在问题。”海关扣押的第三天，问题解决了，作品放行，但超过了寇德卡的两天限定。摄影大师一转身，又去流浪了。

开幕的头一天夜里，寇德卡的《布拉格 1968》原作才运到展厅，连夜布展一定会有许多的仓促和遗憾，但置身在尺寸巨大、数量惊人的原作前，细心的观看者还是感受到了震撼。虽然林路对寇德卡的作品已非常熟悉，但还是在其中发现了一些自己未曾见过的照片，大画幅也给他带来了新感受，“作品非常震撼，现场感也很强”。

遗憾的是，主办方并未为《布拉格 1968》举行相应的座谈会和发布会，没能通过解读、诠释作品来吸引更多人的关注。按照林路的划分，《布拉格 1968》是寇德卡在“探索时期”、“戏剧拍摄”、“吉普赛人”之后的重要阶段，之后，寇德卡进入了“流放”阶段，才有了后来的“宽幅”作品。

在以黑白为主调的展厅外，悬挂着《布拉格 1968》系列中的一张经典作品：前景是寇德卡的手腕，手表上的时刻被凝固，背景是布拉格的无人大街，只有坦克开成了两列虚影。观展的人们在这张巨幅照片前走来走去，抬头凝视的却不多，“然而很少有人知道这一只伸出的手臂究竟意味着什么？现场只剩下了一种荒诞的色彩。”林路在博客上抒发感叹。有细心人计数，在本届平遥摄影节的第五天下午，观展人群最密集的时段，20分钟内进入展厅里观看《布拉格 1968》的不足十人。