《龙门飞甲》图开创3D武侠新浪潮

2011-12-22 05:41:20

来源: 时代周报

1992年上映的《新龙门客栈》被誉为是香港新派武侠的起点，20年后再拍续集，故事不便有太多牵连，改编权也没拿到，只好连名字也另取为《龙门飞甲》，这是中国第一部真正意义上的3D IM

特约记者曹语凡发自北京

徐克的雪茄从不离手，就像他离不开影像世界，一迷就是六十年。正值60岁的他拍了3D武侠片《龙门飞甲》。徐克说，“龙门飞甲其实是个暗语，表示斗智和智谋的意思，和以往的武侠片不一样，需要一点智商才能看懂故事”。

“你要不断燃烧你的激情去找想创作的世界，3D它只是一门技艺，技术并不深奥。”徐克说。他可以不眠不休地连续36小时工作，可以在五天内完成剪接、配音、混音、字幕、印片等过程，还可以在午夜场放映四小时前动手给片子做些“小改”。《倩女幽魂》由程小东导演，但许多戏剧场面的拍摄与剪接都由他操刀；他安排胡金铨复出执导《笑傲江湖》，但两人意见相左致使胡金铨中途离开。大卫·波德威尔在《香港电影的秘密》中称他是中国的“斯皮尔伯格”，不无讽刺意味地写道，“他翻拍旧片，又翻新过时的类型，同时亦厚颜无耻地抄袭好莱坞热潮”。

但就电影技术而言，他有天才的剪辑技巧，善用快而富有韵律的剪辑。作为华语武侠片的一代宗师，他的武侠电影里从来都没离开过中国古典文化中的“侠义精神”。

20年后拍续集

1992年上映的《新龙门客栈》被誉为是香港新派武侠的起点，徐克想拍《新龙门客栈》续篇蓄谋已久。1992年在敦煌拍完《新龙门客栈》，他就跟朋友讨论说张曼玉一把火烧了龙门客栈，但石头、泥堆还在。“当时就想拍续集，但这一晃就快20年了。”徐克说。20年后再拍续集，故事不便有太多牵连，改编权也没拿到，只好连名字也另取为《龙门飞甲》。

徐克说，用“龙门客栈”考虑的并非商业元素，而是向胡金铨致敬。

胡金铨是徐克在武侠电影上最重要的师承，他的武侠片从未弃绝胡氏的侠义精神，这已然成为徐氏电影风格。《龙门飞甲》中的剑、酒、船、女侠；客栈、大漠、孤烟、黄沙等元素，与《新龙门客栈》一脉相承。但他希望不要拿《龙门飞甲》与《新龙门客栈》相比，“《新龙门客栈》是无可替代的经典，单是那个无法企及的黄金年代的演员阵容就注定了这一点，我希望《龙门飞甲》成为新一代江湖儿女的标志。”

30多年的电影生涯，50多部作品。2005年的《七剑》之后，徐克每拍一部武侠片，总有人高呼“大侠回来了”，事实上他的低迷和转型失败带来的是这一类型片的沉沦，《狄仁杰》本该是一次野心勃勃的复辟，却毁于“由侠入仕”的立意。3D武侠《龙门飞甲》可视为徐克输不起的尝试，他真正的对手并非张艺谋，而是20年前拍《新龙门客栈》的自己。

“科学武侠”

徐克是华人电影界不多的喜欢不断探索和创新的导演，非常执著电影技术，尽管他反对人家叫他“技术控”。

1979年，徐克执导第一部电影《蝶变》，开创了“科学武侠”概念。上世纪90年代的电影《黄飞鸿》、《笑傲江湖》系列里，徐克都运用了先进的“镜头语言”对动作场面进行了全新改良。2001年重拍《新蜀山剑侠传》时，徐克首次尝试与《星球大战》特技小组合作，投入大量电影特技，经营出疑幻似真的武侠太虚幻境，也为香港培养了大批电影特技人才。今年，《龙门飞甲》更是徐克首次对3D技术的尝试。

“我小时候看3D电影很兴奋，我觉得好神奇，能把一个平面的东西变成立体，这个事让我很刺激、很兴奋。”但真正促使他拍3D电影的想法出于西方人跟他说的一句话，“3D不是中国人玩的”。徐克说，“我听了就来气，为什么中国人就玩不起3D？”

2010年2月春节过后，徐克开始在全世界寻觅3D团队，搜罗各种电脑高手、摄影师等台前幕后的专家。“我们也找来《阿凡达》的3D团队给我们意见。后来我发现，除非拍一部电影，否则你没有办法完美地将技术和电影融合在一起。整个组织搭建起来之后，我们花了几周拍了一部电影，就是《抓猴》。后来我又想，如果武侠有3D技术，一定像是插上飞翔的翅膀一样。”徐克说。

刚开始，他只请了一家特效公司，但他发现那家特效公司并不擅长某些特效镜头，于是他突发奇想，把那家特效公司辞退了，一下子召集了九家特效公司，自己组了个团队。

徐克称光特效部分就花去了5000万人民币，占总投资的1/4，这是他与九家特效公司不断拍桌子才降下来的。“你们怎么那么贵呢？我拍30年电影，一直就想着怎么追上好莱坞，到今天，总算觉得能有点希望了，你们这么贵，我们什么都做不起，我……”他说不下去了，韩国的特技指导激动得热泪盈眶，就降了，降的还不止一家。

徐克把特技放在实景上，看上去是很可怕的设计，却坚持做到了《龙门飞甲》逼真的3D效果。这是中国第一部真正意义上的3D IMAX 电影。

独家专访徐克：“我们和好莱坞的技术没有分别”

特约记者曹语凡发自北京

徐克自曝为了追求完美的视觉效果，在拍摄时遭遇超时和超支两大难题，而上映日期不断延后，导致《龙门飞甲》撞上张艺谋的《金陵十三钗》。票房之上到底谁胜谁负？从国内市场看来，不相伯仲，但业内人士都明白,《金陵十三钗》的投资是6亿元，《龙门飞甲》才3500万美元（约合2亿元人民币），同样的票房,《龙门飞甲》的获利空间更大。但《金陵十三钗》瞄准的是欧美市场，《龙门飞甲》剑指东南亚—那里有徐克早期培育起来的观众市场。事实上，电影之外没那么浓的火药味，徐克说和张艺谋是好友，会去看《金陵十三钗》，张艺谋也坦言会看《龙门飞甲》。

“我没有革命”

时代周报：今年你得了两个国际性的终身成就大奖，你曾令香港电影掀起多场革命：新浪潮、蜀山系列、英雄本色系列、黄飞鸿系列、倩女幽魂系列、龙门客栈系列……

徐克：其实我觉得没有所谓的革命，只有把我喜欢的东西做到最好。过去很多时候，发行商、投资者都会坚持去做某种已经很卖座的电影，发展空间很有限，我们永远是凭着过去的经验去发展将来的市场，很保守。比如说《阿凡达》很成功，但每个人就都拍《阿凡达》的话，很可怕。

我觉得我所谓的革命，是找出很多可以和大家分享的、对电影热情的点。

时代周报：每隔一段时间，你就会拍一部奇怪的电影，比如《深海寻人》、《女人不坏》，你拍这些片子时是什么样的感受？

徐克：我常常比喻我自己是一个观众加一个导演的结合体，我做观众时会常常想看一些喜剧片，然后就发现我想看的某种喜剧片市场上没有，我就有这种冲动说服自己去拍它。《深海寻人》和《女人不坏》等片子让我明白，原来我处理惊悚片、喜剧片是这样子的。

时代周报：现在很多香港电影人北上发展，包括你自己在内，除了电影业资源扩充之外，是否题材也会变得广泛？

徐克：好的地方就是空间大了，能做的事情条件也多了，投资也多了，因此规模就可以到一个以前并未想过的程度。你会要求高很多，因为你面对的是一个大市场，观众也对你有很多要求，所以你对自己的标准会提高很多，谈的题材也可以更大。

3D的世界是真实的

时代周报：电影发展到今天这个时代，不是艺术文本上的进步，而是科技上的进步，有一天会不会引来科技幻灭？

徐克：科技不会幻灭。科技是根据我们的要求，要发挥我们内容和发展出来的器材，所以它不会幻灭，是根据我们的要求发展出来的。可是故事内容也很重要。没有故事的话，科技是不必要的。所以先有故事，再发展科技，去把故事发挥出来。

时代周报：为什么想到拍3D武侠？

徐克：拍摄3D电影一直是自己的梦想。因为立体，所有立体的东西都带给我们更真实的感受。

时代周报：在亚洲，《龙门飞甲》也是第一部3D武侠电影，这次你用了九家公司分包电影特效，很多公司几乎是第一次尝试，你和他们怎样完成3D特效？对你来说是不是更难控制了？

徐克：我们建立了一个团队。换句话说我觉得在初期去组织一个团队是很有趣的事，我们选择基本没操作过电影的人来运作3D器材这一块，这些人都是一些不怕电脑、喜欢电影、对3D有兴趣的人。比如说要做我们叫作调整3D后期的器材，全世界也不多，就一两个可能性可以找出好的人，我们让他去外国受训练回来，还要请外国人来指导他们用器材，于是我们要投资这么多来培训，然后训练他们怎么拍电影。

时代周报：拍的时候有什么不同？对演员来说有哪些挑战？

徐克：挑战有很多。比如前一剑刺向镜头，大概框框里刺到就准了。像李连杰说过，他拍了二三十年，一剑过去就对了，但是3D电影里边剑的质感要很锋利，变成真的很重的剑，而且一剑进去的准确度都要求更高，所以一定要准。所以他过去是刺向假想的框框，而现在是一个假想的小洞了，那些细小的东西要一次一次地试，要非常精准才能达到效果。

《阿凡达》指导训练我们

时代周报：你觉得《龙门飞甲》在3D技术上是和《阿凡达》作比较的？

徐克：原理和器材应该差不多，大家只不过用不同牌子的器材，基本上我们跟好莱坞所作的技术是没有分别的。最开始是《阿凡达》的3D指导来训练我们，他也告诉我们《阿凡达》拍摄3D的过程。

时代周报：但这次3D IMAX找的毕竟几乎都是外国团队，是不是觉得中国电影与国外差距还是很大？

徐克：我觉得这不是个问题，比如说好莱坞拍电影也找我们的武术指导过去，会找成龙、李连杰过去，我觉得我们不应该把它来当作一个问题，因为作为电影人来讲，我们为所有观众拍戏，而不是为了某个地方的观众拍戏。

时代周报：技术成就了《龙门飞甲》里程碑式的意义，你觉得3D武侠会不会带动整个产业？

徐克：在华人的电影里有很多3D银幕，这些银幕都放映好莱坞的3D电影，没有我们自己的3D电影，为什么这些银幕都拿来放好莱坞的电影呢？我觉得这是值得我们研究的一个题目，我希望亚洲电影跟西方电影一样同步进行，我希望我对3D的兴趣能够给同业一些启发和交换、分享的经验，一起探讨3D往后的发展是怎么样的，它的优点和特点在哪里。我相信，未来3D会成为电影拍摄的新趋势，《龙门飞甲》只是一个开始，这个开始呈现了很多精彩的人物和技术，发展下去会做得更好。