四月影会：三十年后来相会
改革开放30年是摄影革命的30年。它始于一场对沿袭“文革”造假、摆拍、图解政治的摄影图式的批判和对忠于生活、忠于历史的意愿表达。在这场革命的开端，一群年轻的摄影师在北京成立“四月影会”，试图以摄影艺术颠覆“文革”留下的虚假和暴戾。30年过去，那一场艺术革命的参与者许多都成了文艺界响亮的名字，贺延光、吕小中、鲍昆……甚至年轻时的张艺谋也参加过四月影展，展出了自己“有浓浓黄土高原味儿”的作品。
“四月影会当年是一个应运而生的事物。它并不是一个很完整的组织，我自己认为是一个现象，一个矫枉过正的事物。”四月影会的创始人王志平回忆影会种种时这样说，“当时我们觉得，摄影除负责新闻纪实之外还应该有艺术的功能，这个功能被忽略了，所以我们有责任伸张这个东西。”
四月影会的成立和三次四月影展的举行，与1976年“四五运动”紧紧相连，是四月影人们勇敢表现个性追求的象征。在举行了三届《自然·社会·人》影展之后，四月影会宣告解散，其成员也各奔前程。
2009年末，北京798映画廊举行“同年—纪念四月影会成立30周年邀请展”，曾经意气风发的少年人大多已两鬓斑白，远在法国普罗旺斯的王志平未能到场，但昔日好友们不约而同通过电子邮件向他“汇报”情况。
30年后的今天，人们每每谈论摄影艺术无不肯定四月影会在中国摄影史上的特殊地位。赞成它，反对它，但不可能绕过它。
四月影会与“四五运动”
李英杰的作品《难忘的一页》悬挂在众多作品中，多个场景拼接成满目人山人海的画面，黑白影像里人们一脸悲怆—深切怀念周总理。
王志平在早年的回忆文章中就提到过两者的关系，“还是从我自己说起。从一月到四月的日子里，我一有时间就带着相机往广场跑，究竟照下了多少个胶卷我不清楚，只知道最后从中选编了约300幅照片，配上文字序号，装裱在白卡纸上收进一个半尺厚的木盒里。题名叫《国丧》。”
因为《国丧》，王志平受到了各方关注，也因此结识许多当时活跃的摄影师，如当时在历史博物馆工作、也拍下很多天安门广场照片的李晓斌。事实上，拍摄“四五运动”的远不只他们，还有王立平、吴鹏、罗小韵、任世民等。池小宁则爬到人民英雄纪念碑上，拍下唯一一张“四五运动”的全景照片，他把这张照片赠给了中国历史博物馆。
“历史上许多时候新闻记者表现太差。”著名“四五英雄”、摄影记者贺延光告诉时代周报记者，当时专业新闻记者被禁止去天安门广场拍摄。
“1978年，一些单位出面将我和另外几个年轻人特邀借调出来，编辑摄影画册《人民的悼念》。”一年后《人民的悼念》出版问世，轰动朝野。编辑组以及一些主要拍摄者成了走动很勤的朋友。四月影会成立了。
掀起审美变革的影展
对于四月影会的产生，坊间有各种传闻，实际上，四月影会由三“派”组成：一是《人民的悼念》画册编辑组；二是北影厂子弟的“星期五沙龙”；三是王志平临时招兵买马的成员，金伯宏、李英杰、凌飞、张炬等。
“我属于北影厂子弟那一帮。”多年后，抽象摄影家吕小中回忆起自己参与的情况，“‘星期五沙龙’成员大部分是导演、演员的后代。当时许多人都教过我们，比如陈凯歌他爸。”
彼时社会“革命年代”刚刚落下帷幕，哪里经得起这样的“资产阶级情调”？虽然四月影展第一回在各界反响热烈，但是反对的声音也不少。新华社连续发表评论文章，矛头直指四月影会的“小资产阶级情调和不健康思想”，但《人民日报》却表扬了四月影会。
张艺谋的参展
四月影会第一回，“纪实作品”被排除在外，目的是“搞点纯艺术的作品”，这也是王志平说“矫枉过正”的原因。1980年春天，北海公园举行了第二回展，摄影界大腕、中国摄影家协会副主席王文澜参展。1981年第三回展，参展人更多了，也不再“排除纪实作品”。这当中包括贺延光、鲍昆、张艺谋等，鲍昆回忆，张艺谋的作品在第三回展上“最出风头”，这组作品后来由王志平送给了一名有意购买的瑞典朋友。
王志平回忆：我在展厅里巡视甄选了一下，就写信和当时还在上大学的张艺谋说这个事，他很快送来了一套复制的他的参展作品：象征意味很浓的黑白人像“难忘的年代”，并附了一封诚挚热情的信，字很认真，写在有北京电影学院抬头的信笺上，原文如下：
志平兄：
来信收到了，感谢你的夸奖。
我目前手里就这一套小样，就送你吧，只是没有更好的，实在抱歉。
这次参加影展，给你添了不少麻烦，尤其得知你为了使这套作品过关，费了不少力气，心中甚为不安。
初次交往，深感兄为人慷慨大度，不分新旧近疏，一律以挚友相待，感激之情，只有心领了。
“四月”的旗帜下，兄为第一人，绝非偶然。
关于送作品至海外一事，我不十分了解情况，一切全拜托了。
敬礼！ 张艺谋 4.25
三次影展后，四月影会宣告解散。“其实当时好多人从业余变成专业了，想法也各有不同了。我们那伙人好多都是1980年加入中国摄影家协会的。”吕小中说。解散后，许多成员成了媒体的摄影记者，他本人也在《民族画报》做了十年记者。
上世纪80年代，以他们为首的摄影人以“唯美小品”风格掀起了当时的潮流，而进入（上世纪）90年代后，中国摄影热切地关注现实，建构影响至今的“中性叙事”，回避摄影者个人的价值判断。这其中有贺延光“不要让历史留下空白”的响亮呼喊。进入新世纪，中国摄影人开始在国际舞台屡屡获奖。
感谢王志平提供大量相关资料与帮助
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