索德伯格与好莱坞自由派

2009-08-18 12:14:32

来源: 时代在线网

1989年，年轻的斯蒂芬·索德伯格就凭一部极低成本作品《性·谎言·录影带》摘了戛纳最高荣誉金棕榈奖。26岁而能拍出震撼世人的作品，影史上只有索德伯格和奥逊·威尔斯做得到，后者拍《公民凯恩》时也是26岁。由此，26岁仿佛就成了年轻导演挣扎成名的界线。

《性·谎言·录影带》像一个空前成功的独立电影招募广告，我还记得初看此片时的兴奋，感觉是真正的电影民主化年代来临了，每个人，只要有吸引人的故事，简单的器材，都可以拍出拿奖的电影。此片开启了上世纪90年代新一轮美国独立电影运动。低成本、非大名气演员、突破好莱坞剪接叙事常规、摇动的真实感、各种不一定合理的电影逻辑、少众趣味另类爱好─这种种后来由塔伦提诺等人传承着的品质，还多得索德伯格早年的启发。

从《毒品网络》到《che》，乃至跟好莱坞自由派主脑佐治古尼的合作无间，与其说斯蒂芬·索德伯格是个好莱坞左派，不如说他更加似一位怀着60年代法国新浪潮理想的风格化导演。像更多广义上的左翼导演，他的政治信念未必成熟，但就凭一种誓要创新的冲劲，与保守派划清界线的勇气，一直用风格去测试着好莱坞的界线。有时失败，有时骑在主流上顺风顺水。他未必像塔伦提诺是实验性娱乐性的，但他一定是冲劲十足，不满足于工匠式导技，因而，他可能是近20年来才崛起，好莱坞罕有的作者型导演。

这一切，和索德伯格的创作信念有关，“每次当要计划一个新任务之时，我都会尽量安排时间去重看戈尔达的作品，它们刺激我去想象不同的可能性。”

其实不止于戈尔达的影响，法国新浪潮惯用的技术，如定格、色彩比喻、跳接等，好多时都被偷偷地融进其作品中。

《性·谎言·录影带》四个主要演员一部戏，看着安蒂·麦黛维与占士·史比达互相以摄录机直视自己的性经历，单单口述都像能达到性高潮，长镜头一直像解剖刀般盯着演员，演员则直望着镜头长时间自白，盯得连观众自己都有点过意不去。

1999年的《菩提树下》是最被低估但型格化得不得了的冷峻之作，尤其是选用两大型男彼德·方达和泰伦斯士谭任主角，那种日暮英雄感，快速闪过的剪接，凌厉直接，可算是“酷”的最佳注脚。

当然，索德伯格不是每一部作品都是经典，也不是每一部都玩突破，向黑色电影致敬的《卡夫卡》就算是失败之作，重拍塔可夫斯基的《索拉里斯》（SOLARIS）也好不了多少，跟王家卫及安东尼奥尼各占三分之一的《爱神》一小段亦评价不高，但一连三集的《盗海豪情》就满足了商业方程式传统而票房热卖。而另类风格与商业的平衡，最完美是体现于2000年的作品《毒品网络》，也为他取得奥斯卡最佳导演奖。影片采用了一个庞杂多线的结构，试图追溯美国本土的毒品祸害根源与墨西哥的关系，片中你可以看到仿纪录拍摄风格的影响，表现性色彩的运用（以不同的色系表现墨西哥及美国的不同环境气氛），凌厉冷酷的剪接。多线性的网状人物关系，也被广泛利用到日后其他导演的相类似作品如《撞车》、《通天塔》中。

不过，索德伯格最新浪潮风格的作品，应该是《正面全祼》，一部戏中有戏的即兴式电影，演员与角色的界线全然打破，有时你也真不清楚演员在演的是故事中的角色，还是演员自己。

索德伯格就是那种已走进主流好莱坞，但结集有心人仍然进行艺术及信念争战的人，可算晋升为广义上的好莱坞自由派重要一员，除了执导还监制各种新意作品，如政治批判性强烈的GOOD NIGHT, GOOD LUCK；又或者风格化极端的BOB BYLAN创意创传记片I’M NOT THERE。说他为新一代的好莱坞自由派中坚分子，担有中兴好莱坞的重任，绝不为过。

索德伯格电影

切·格瓦拉:阿根廷 The Argentine (2008)

切·格瓦拉:游击队 Guerrilla (2008)

十三罗汉 Ocean's Thirteen (2007)

永不妥协 Erin Brockovich (2000)

毒品网络 Traffic (2000)

菩提树下 The Limey (1999)

山之王 King of the Hill (1993)

卡夫卡 Kafka (1991)

性，谎言，录像带Sex, Lies, and Videotape (1989)