“迷你”文物展的中韩对话

2009-12-25 19:17:31

来源: 时代在线网

宽敞高雅的艺廊，灯光熠熠生辉，精致小巧的壁橱里收藏着数百件难得一见的历史古物。近日，纽约大都会艺术博物馆的“韩国文艺复兴艺术展（1400－1600年）”里，公众可以近距离感受古文物的历史厚重感。这场展览会上展出的珍稀品，有陶瓷、漆器、画卷等，精巧得恰到好处，足以全部收进展馆的壁橱里。

此次展览半数以上的展品都是从韩国博物馆中“请”来的。韩国收集这些艺术品的过程也并不容易，因为16世纪末韩国遭受一系列入侵，大部分艺术品随之遗失。因此尽管入场门票价格不菲，展览规模也并不算大，但展品却处处呈现出细致和稀有的特质，处处透露其所处年代盛行的实验艺术和乌托邦思想。

走马历史：佛教文化熏陶

观赏作品不难，但作品背后的历史渊源却并不简单。14世纪末，东亚政治格局变更激烈。1368年的中国，明朝建立，组建以士大夫为主体的政府，重新提倡沉寂已久的文化艺术传统，宣扬新儒家思想，倡导忠于国家、社会和家庭伦理道德观的基本守则。

30年后的朝鲜王朝也出现了类似的政治变革。一个古老的贵族政府被推翻，提倡儒家思想的官僚精英成为国家高层。成立于1392年的朝鲜王朝将变革作为立国之本，建国寓意在于及时清除国家内部旧思想、旧观念、旧制度的束缚，此外官方还主张政教分离。但历史并不是一成不变。历史演绎的是共存和交融，并不总是交替和变更。朝鲜王朝的历史也是这样。佛教并非遥不可及，反而像火炉旁的守夜灯一样，可能并不耀眼如火焰，但一直燃烧着。尽管那些占统治地位的精英严厉禁止佛教，佛教的火焰依旧如初。

正是那些早期佛教徒让这些艺术展品重焕光芒。展区中有一个大幅画轴的佛像，金色肤质、紫色长袍、宝座旁盘桓的天庭侍卫，所有细节都极为吸引眼球。

这些艺术品的原型源自百年前的中国和朝鲜。佛教雕塑特有的柿形脸、小眼睛、豆荚嘴，显然混杂了“李氏朝鲜”和明朝人民的外形特征，而这种涂抹方式是16世纪艺术品设计特有的典型手法。有时文化差异是最难以辨别的。中国对朝鲜美学艺术家的影响巨大。在一卷题为“潇湘八面景”的朝鲜轴画中，无论是对主题的把握，还是对油墨的选择，甚至连描绘的风景都透露着浓郁的中国传统绘画风。但从画家的高阶透视画法看，画家仿佛站在云中，其“一览众山小”的气势却独为朝鲜画风享有。

1443年，朝鲜王朝创造朝鲜语字母以“训民正音”，从而结束了长期依赖中文作为书面语的历史。展区的艺术品也反映了该时代蓬勃发展的韩文文化。在精致的佛式叙述性画卷中，白线着色的韩文脚本就如同曼妙窗帘上的涓涓软雨，隽永深刻。

学者观点：体现文化深度

陶瓷是朝鲜艺术技艺的“集大成”领域，特别是在石器锻造方面。朝鲜初期青瓷属于奢侈品档次，一般只为社会高层阶级享有。这些被视为韩国的珍宝，充满历史烙印的陶瓷，羽状交织的图案和褐色背景交相辉映，特有的新颖和精巧。

当时，随着国家对官窑控制的加紧，民间制瓷业遭到严重打击，精美的白瓷却得以迅速进入贵族圈子。瓷器在当时被世人视为滑稽艺术的代表，或许是因为它并不怎么受当时社会等级礼制的束缚。无论是水瓶还是篮子，由瓷器制成的日常用品随处可见，易碎、易损、易污的性质使陶瓷一定程度上和著名艺术家塞.特翁波里（Cy Twombly）的作品一样，阐释起后极简主义的主题。

据透露，本次展览以外的朝鲜文艺作品将有可能在不久后展出。博物馆称“计划在未来10－15年内举办一系列朝鲜文艺历史的作品展览”，这一系列的展览至少将达到此次展会的规模。有学者称，这种规模的展览模式或许会成为未来几年艺术展览的新标准，同时“这类型的展览还具备大型展览不具备的优势：让主流文化碰撞出更深的维度”。　　（罗利娜译）